47 filmes de Stephen King, pior para as melhores (fotos)

Stephen King não é apenas um autor no momento: é uma instituição, um legado de histórias de horror clássicas que compreendem nossa imaginação, nutrem nossos pesadelos e falam, quando está na melhor forma, para nossas experiências conjuntas como seres emocionais defeituosos. As melhores histórias reais são surpreendidas por tantos de nós que todos nos sentimos conectados e até os piores geralmente são bastante divertidos.

Os livros e notícias de King rapidamente se tornaram filmes de sucesso, muitos dos quais comemoraram em seus dias, e alguns falharam tanto que quase ninguém se lembra deles. A catalogação de cada adaptação pode ser uma ação tola, por isso tomamos decisões difíceis e decidimos nos concentrar exclusivamente em suas publicações teatrais.

E mesmo assim, existem tantos ajustes do rei que são complicados. As consequências do rei raramente têm algo a ver com o equipamento inicial para que todos sejam desqualificados (apesar de alguns, como o drama anti -infascista monstruoso de Larry Cohen, um retorno a Salem, são realmente interessantes). Também tornamos o rei um pouco derretido e removemos o homem do convidado da nossa lista de vigilância porque ele lutou para obter seu nome do filme e vencer.

(Também é difícil encontrar ajustes nos Estados Unidos, como Indian Miséria Ajustes e Departamento, Inc. - Julie Ganopathi e sem fumar - mas estamos tentando. Prometemos que estamos tentando.)

Apesar de todos esses avisos, ouvimos dizer que um certo filme merecia uma menção quase oficial de honra. Antes de dividir o teatro em qualquer adaptação de Stephen King, vamos dar uma honra ...

Honra: Histórias de The Darkside: The Movie (1990)

Stephen King n'a écrit qu'une livraison de cette version cinématographique de The Tales From the Darkside TV Series, mais est douteux. Cat from Hell (qui était à l'origine pour Creepshow 2) joue Buster Poindexter en tant que tueur embauché qui a été mis avec un chat, mais le chat a d'autres idées choquantes. Le point culminant de cette anthologie est définitivement humoristique et étonnamment dégoûtant, bien que les autres livraisons ne soient pas à moitié.

47. The Fall (1995)

A adaptação de Tobe Hooper da história do rei sobre uma máquina infestada é louca em todas as formas ruins. É um desastre de um filme de merda, tremendo e carregado. O Mangler é estranho demais para se sentir real, abrasivo demais para trabalhar como um campo, e é o mais ruim possível conseguir um filme de Stephen King.

46. Cell (2016)

John Cusack e Samuel L. Jackson são duas das únicas pessoas do mundo que não falaram com o telefone celular quando um estranho vírus psíquico de zumbi foi desencadeado por todos os fones de ouvido. Das Konzept War Bereits Veraltet, Als Die Zelle (Kaum) Die Kinos Erreichte. Todos sabemos que toda mensagem de texto enviaria hoje, mas os personagens fracos do filme, a mitologia ridícula e o fim estranho são as razões reais pelas quais essa adaptação nada.

45. Um bom casamento (2014)

Joan Allen e Anthony LaPaglia parecem o casal perfeito. Mas enquanto o marido é uma de suas inúmeras viagens de trabalho, todos descobrem que realmente são um assassino em série. Em essência, um dramaturgo com as duas mãos, Allen e LaPaglia têm grandes momentos porque descobrem que seu casamento cruza mudanças inesperadas, mas a direção genérica de Peter Askin neutraliza a maior parte da tensão e história atinge seu primeiro e rapidamente afeta. Não é terrível; É apenas chato.

44. 1922 (2017)

Thomas Jane interpreta um fazendeiro que conspirou para matar sua esposa nesta Netflix original, mas obviamente a ironia levanta sua cabeça feia e sobe. Em 1922, como um verdadeiro drama de rádio do rádio da década de 1940, reproduziu, mas muito tempo e com um sotaque inexplicável de Jane, que teve que absorver muito deste filme. Infelizmente, como seu personagem, ele não pode acontecer.

43. Firestarter (2022)

Houve muitas melhorias no Firestarter original, por isso é quase impressionante que o remake seja ainda pior. Ryan Kiera Armstrong (Viúva Negra) assume a tarefa principal quando criança com forças perigosas, e Zac Efron faz um trabalho admirável como o pai sofredor, que quer que ele remova suas habilidades e sentimentos a todo custo. Mas essa adaptação consciente suga um significado temático, como você sabe, o verdadeiro ponto da história e o substitui apenas por uma ação superficial, imagens monotônicas e efeitos visuais decepcionantes.

42. Mudança do cemitério (1990)

Pode -se pensar que as notícias de Stephen King sobre trabalhadores industriais que lutam contra ratos mortais seriam uma característica divertida das criaturas, mas o cemitério muda muito tempo e não atinge coisas boas e ruins até o fim, e não há muito drama para nos manter envolvidos. Mas pelo menos Brad Dourif interpretou intenso desconforto fascinante em roubar todas as cenas que ele pode encontrar.

41. Firestarter (1984)

Drew Barrymore interpreta uma garota com forças pirocinéticas e Martin Sheen e George C. Scott interpretam os homens sombrios que as dobram e aproveitam suas habilidades. Comece bem, mas o filme perde a abordagem para a maior parte do segundo ato antes de retomar com uma luta climática verdadeiramente explosiva. Firestarter foi um excelente papel para Barrymore, mas a aparência de Scott como americana é estranha e inapropriada.

40. Silver Bullet (1985)

Uma série de homicídios da lua cheia convence uma criança com deficiência que é interpretada por Corey Haim de que um lobisomem é dissolvido em sua cidade. Claro, ninguém acredita e, é claro, está certo. Gary Busey brilha como autor de Haim e Everett McGill é trágico e assustador como um padre amaldiçoado, mas os maiores valores de produção da bola de prata e os efeitos de monstros muito convincentes fazem esse filme agradável.

39. Mais Kinder (1984)

L'histoire de Stephen King d'un jeune couple capturé par Homicida Kids in a City est une excellente idée pour un film, mais l'adaptation de Fritz Kiersch vise sans but à la recherche de consultants, et la finale surnaturelle exagérée est involontairement hilarante. Linda Hamilton et Peter Horton ont peu d'impression comme nos héros, mais au moins les gains de John Franklin et Courtney sont effrayants en tant que jeunes. Narciso Ibáñez serrador Qui peut tuer un enfant? (1976) ont fait la même idée de base tant d'années plus tôt que le film de Kiersch semble particulièrement décevant.

38. Apt Schüler (1998)

O aluno comum é impossível de ver sem traçar paralelos em desordem. O drama sombrio de Bryan Singer apresenta Brad Renfro na adolescência que controla um nazista efêmero, interpretado por Ian McKellen, para revelar seus segredos mais sombrios e o relacionamento que eles formam é extremamente inútil. É inegável aterrorizante e Renfro e McKellen dão grandes aparições, mas quase todas as cenas deste filme lembram as acusações contra o cantor, por isso é sempre incrivelmente difícil de passar.

37. Dreamcatcher (2003)

É importante lembrar que algumas histórias de Stephen King são completamente loucas e, se você precisar de um exemplo, encontre o Dreamcatcher. Thomas Jane (novamente), Timothy Olyphant, Jason Lee e Damian Lewis brincam com filhos de infância que receberam poderes psicológicos de uma criança com deficiência e agora são a única esperança da humanidade, porque uma raça extraterrestre em comaadrejas (terminologia real) lidará com todo o planeta. É muito absurdo levar a sério, mas se você encontrar o comprimento de onda deste filme, é sem dúvida divertido.

36. Sleeper (1992)

O primeiro roteiro original de Stephen King, Sleepwalker, interpreta Alice Krig e Brian Krause como um monstro de gato mãe-filho que também está apaixonado. Eles conspiram para absorver o poder vital das garotas Amick e sua única fraqueza são os verdadeiros gatos caseiros, o que leva a um momento hilário de gato após o outro. Cascio e perturbador com efeitos visuais muito questionáveis e opções para contar histórias, mas pelo menos o filme de Mick Garris nunca é chato.

35. The Dark Tower (2017)

A enorme imaginação de Stephen King lançou uma adaptação cinematográfica frustrante e convencional. Tom Taylor interpreta um jovem que encontra uma luta atemporal entre o bem e o mal, que é representado pelo heróico Roland Deschain (Idris Elba) e pelo mau Walter Padick (Matthew McConaughey). A ação da CGI e a história do HEEC é Reiner Hollywood, Mackery, mas Elba é tão incrivelmente carismático que o filme está disponível, disponível, mas pode ser observado de qualquer maneira.

34. Mix the Ball (2004)

Jonathan Jackson interpreta um estudante universitário. A coleção de bola parece ser mais pessoal do que as outras adaptações do rei de Mick Garris, com tentativas sinceras de enfrentar os grandes problemas filosóficos e David Arquette é divertido como Ange da morte. Mas esse material está próximo o suficiente em todo o recurso.

33. Secret Window (2004)

Outro filme bem construído que é cada vez mais desagradável no contexto. Johnny Depp interpreta um artista problemático, um lutador anteriormente popular e plágio devido a um molestador misterioso, interpretado por Jon Turturro. A adaptação de David Koepp da janela secreta, o Secret Garden é relativamente qualificado e emocionante, mas é difícil ver um filme sobre Depp que ameaça sua esposa e perde a cabeça sem evitar mentalmente um território perturbador e distraído.

32. O Boogeyman (2023)

A história petrificante de King recebe uma adaptação genérica com Boogeyman, em um monstro debaixo de sua cama e guarda -roupa, o que é muito real. Chris Messina, Sophie Thatcher e Vivien Lyra Blair interpretam a família afetada pelo fato de esse boogeyman estar interessado, mas o diretor Rob Savage tem uma tarefa melhor de orquestrar o filme do filme que seus assuntos psicológicos. A maior parte do filme é um recife de coral extenso e medíocre nas luzes superiores de David F. Sandberg, mas os primeiros momentos que adaptam a história de King são perturbadores e têm uma performance excepcional (mas infeliz) de David Dastmalchian.

31. CREEPSHOW 2 (1987)

O segundo filme de Stephen King e a franquia terrorista de George A. Romero, desta vez feita por Michael Gornick, é mais uma mistura do que o original, com a tradicional cabeça de madeira da linha da estátua de vendas. Felizmente, o monstro muco corta a balsa e a história dos amantes das estradas na estrada, acasalando os caminhantes, a fazenda CREEPSHOW 2 em uma nota divertida e escura.

30. Carrie (2013)

A nova versão de Kimberly Peirce, da Carrie, atualiza o primeiro romance de King no presente e acrescenta um ponto de ação (talvez mal recomendado) que inclua redes sociais, mas é sempre a história de um relacionamento violento entre uma mãe com doenças mentais e sua filha repressiva e mentalmente poderosa, que é interpretada por Julianne Moore e a graça de Chloë. Os dois atores usam totalmente seus papéis, Moore, em particular, passa um momento selvagem. Esse remake respeitável, mas não muito notável, parece cru e assustador como o original.

29. Find (1996)

Robert John Burke toca em um advogado corrupto e pesado que usa seus laços de máfia para ficar fora da prisão depois de acidentalmente atingir um velho cigano com seu carro. Seu viúvo o amaldiçoou a perder peso todos os dias até que ele desencadeie qualquer coisa. O filme de Tom Holland é um trabalho desagradável que parece mais uma piada cruel do que um filme. Mas é bom ver o quanto as piadas cruéis vão.

28. Overdrive Maximal (1986)

O único filme que Stephen King falou, o Overdrive Máimoo conta a história de um grupo de estrangeiros que são trazidos para um posto de serviço quando todas as máquinas da terra ganham vida e matam todos. Aterrorizada com veículos e máquinas de venda automática, eles são forçados a alimentar os caminhões e são quase ridículos como parece. Mas é um desastre tão divertido e a trilha sonora de AC / DC ocorre tanto que desenvolveu uma reputação bem transformada como uma raridade de adoração.

27. The Running Man (1987)

Arnold Schwarzenegger incorpora um homem erroneamente acusado de ser forçado a lutar por sua vida contra assassinos coloridos em benefício de uma audiência do estudo ao vivo. O homem da corrida pode não ser magro, mas sua interpretação da televisão se tornou sádica e Amok ainda sente uma testemunha. A ação é divertida e o lendário moderador do programa de jogo Richard Dawson interpreta uma fantástica versão maligna de si mesmo. É uma sátira de mídia eficaz e um thriller de ficção científica de lágrimas.

A segunda adaptação de Stephen King por Frank Darabont conta a história dos prisioneiros e manteve a era da depressão, cuja vida mudou para sempre desde a chegada de um prisioneiro misterioso e mágico novo. Michael Clarke Duncan recebeu uma indicação ao Oscar por sua performance como um trágico John Coffey, Sam Rockwell e Michael lança fases como seus prisioneiros e Tom Hanks acrescenta Gravitas. Mile Green é uma bela produção, mas inchada com grandes golpes com resultados mistos, mas muitas vezes impressionantes.

25. It: Capítulo Dois (2019)

O Loser Club cresceu e agora é interpretado por atores reconhecíveis como James McAvoy, Jessica Chastain e Bill Hader e retornar a Derry para enfrentar o trauma de seus filhos na forma do mal do palhaço (Bill Skarsgård como sempre). O diretor Andy Muschietti sabe como construir um grande medo, e seu segundo capítulo tem doozies, mas a conclusão desse épico de horror se enquadra na mitologização chata e uma estrutura de flashback que lida com perdedores adultos como pensamentos subseqüentes em sua própria história. É uma conclusão decepcionante para o clássico imediato Capítulo 1.

24. Corações em Atlantis (2001)

Anton Yelchin soa em uma criança fascinada por seu novo vizinho, interpretado por Anthony Hopkins, que tem uma força psicológica estranha. A idade da maioria dos Scott Hicks é suave, geralmente um fracasso, mas as ações de Yelchin e Hopkins (e esperam Davis como mãe obcecada por Yelchin) que são tão ricos e excelentes que o coração de Atlantis ainda tem uma forte impressão.

23. Sou High Grass (2019)

Uma criança pequena pede ajuda em um campo de gramado que levou um irmão e uma irmã a encontrá -lo irrevogavelmente violentamente e o medo em um labirinto verde. Sob a direção de Vincenzo Natali, que já havia criado uma forma geométrica simples, essa adaptação de um romance do rei e seu filho Joe Hill parecia transformar a vegetação diária em pesadelos. A intriga se torna estranha e finalmente sai dos trilhos, mas na grama alta permanece fascinante.

22. Telefone do Sr. Harrigan (2022)

Jaeden Martell interpreta um adolescente, cujo mentor, um maldito bilionário que é maravilhosamente interpretado por Donald Sutherland, morre, que sempre pode ser contatado por seu telefone celular e está pronto para usar sua influência sobrenatural para eliminar violentamente obstáculos na jovem vida. A configuração pode parecer uma sugestão tecnológica chata, mas o filme misterioso de John Lee Hancock, que é discreto, que estabelece um paralelo inteligente e perturbador entre a história formidável do filme e nossa recusa coletiva em abandonar tudo o que é ruim para nós, se também for confortável.

21. The Night Flier (1997)

Um assassino em série voa de um pequeno aeroporto para outro e mata todos aqueles que encontram, e um sensacional jornalista de Miguel Ferrer é neste caso. A história sobrenatural se torna cada vez mais ridícula, mas esse é o ponto: Ferrer interpreta um cínico que de repente acredita nas histórias estranhas que ele vende. O Night Flyer oferece um de seus melhores papéis para mudar e cria um fio muito incomum.

20. 1408 (2007)

John Cusack interpreta um escritor de não -ficção que passa a noite em hotéis aparentemente abrigados, mas quando ele termina na sala 1408, ele conseguiu mais do que negociou. O filme incrivelmente inteligente de Mikael Håfström encontra uma maneira de manter Cusack em seu quarto, que é constantemente bombardeado pelo horror durante todo o período de execução. Este é um dos grandes filmes do distúrbio moderno.

19. The Dark Half (1993)

Timothy Hutton interpreta quase um escritor, mas não, como Stephen King, que o escreveu com um pseudônimo, viu esse pseudônimo de seu alter ego exposto e matado publicamente. O problema é que Hutton se recusa a permanecer morto. A história do horror assustador e pessoal de George A. Romero vai para direções estranhas, mas os sites de desempenho duplo impecável são mantidos em uma metade escura em uma alegoria de pesadelo e o charme do pesadelo e o fascinante.

18. Cat's Eye (1985)

Um programa de fumaça é terrivelmente ruim, um marido exausto faz uma aposta mortal e um gato luta para salvar uma filha de um monstro aos olhos de Cat, uma das melhores antologias de horror dos anos 80. Cada segmento é uma excelente surpresa, com sentidos de humor e tensão do assento. A única coisa que mantém os olhos do gato no estado clássico é o sistema de quadros fracos que não contribuem muito para conectar as histórias, além da presença (aleatória) de um gato.

17.

Max von Sydow abre em Castle Rock, no Maine, uma empresa de queijo Kink, onde cada cliente encontra exatamente o que ele quer e tudo o que custam é pequeno. Gradualmente, toda a cidade começa a se virar e a construir uma conclusão infernal. O filme de Fraser, C. Heston, tem muita história que se adapta a um único filme, e às vezes ele se sente prematuramente, mas as aparências fantásticas de Sydow e Harris, Amanda Plummer e J.T. Walsh mais do que compensar. É um dos melhores filmes de terror sobre o poder insidioso da tentação.

16. PET SEMATERY (1989)

Às vezes é melhor. A história maligna e terrível de Stephen King sobre a dor de uma família que perturbou no erro foi um filme emocionalmente explosivo e assustador da diretora Mary Lambert, que interpretou o melodrama e interpretou a narração sobrenatural de King por si mesmo. Dê Midkiff e Denise Crosby, que defendem o par de luto para seu filho, que em breve reviverá, enquanto Fred Gwynne cria um ícone de terror indelével como vizinho muito útil.

15. Pet Sematery (2019)

Às vezes é melhor. A história maligna e terrível de Stephen King sobre a dor de uma família que foi perturbadora, tornou -se um filme emocionalmente explosivo e assustador para ... espere, não fazemos isso? O remake de sementes de PET é com o original com mudanças notáveis que mantêm uma história relativamente atemporal, mas não uma família. A adaptação Kevin Kölsch e Dennis Widmyer fortalece os confrontos e torna a atmosfera ainda mais assustadora do que nunca, mas o que uma versão é realmente melhor é provavelmente apenas uma questão de gosto.

14. Gerald Game (2017)

Carla Gugino e Bruce Greenwood interpretam um casal que tenta retomar sua vida sexual, mas quando a mulher está na cama e depois fica morta de um ataque cardíaco, seu fim de semana será o melhor pesadelo. Gugino oferece uma turnê A-Torce e a direção intensiva e intensiva de Mike Flanagan torna cada momento em que você ouve uma peça importante do quebra-cabeça. Alguns argumentam que o fim continua muito tempo, mas sem o resultado prolongado, a jornada de nosso herói significaria muito menos. Und estes diese faszinierende reise, die geralds spiel zu einer der beten rei -Adapationen macht.

13. Dolores Claiborne (1995)

Dolores (Kathy Bates) é acusada de assassinato brutal e, quando sua filha interpretou Jennifer Jason Leigh, ela descobre a mudança após a camada de memórias oprimidas e traumáticas. O impressionante segredo de Taylor Hackford oferece aos personagens de Bates e Leigh complexos e desbotados e usa completamente todas as cenas. Dolores Claiberne é um melodrama emocionante e esmagador que está imerso no macabra da Nova Inglaterra e garante outro aspecto da platéia que parece ter sido muito esquecido.

12. Christine (1983)

A adaptação de John Carpenters King mostra Keith Gordon como um aluno do ensino médio, que é espancado e de propriedade dele. Poucos percebem que o carro também é obcecado por ele. Uma história distorcida e ruim com a trilha sonora de um chefe, excelente desempenho e alguns dos melhores efeitos visuais práticos. A cena em que o carro inicial é reparado é lendário e as cenas em que Cace é para seus inimigos terroristas puros.

11. Doctor Sleep (2019)

A ambiciosa e difícil adaptação de Mike Flanagan, do rei, à brilhante continuação da tarefa não -influente de encontrar um país comum entre o romance original e a adaptação frouxa de Kubrick. Em certo sentido, funciona: Ewan McGregor interpreta Danny Torrance, todos cultivados e brigam com o abuso de drogas e com seu pai. Quando uma garota com esplendor exige ajuda, isso o arrasta para os pesadelos sobrenaturais que tentaram deixar para trás. O Dr. Sleep continua um filme de terror melancólico sobre vício e trauma e um contrato complexo para ver uma história clássica de diferentes cantos de diferentes cantos. Ainda assim, é milagrosamente uma suíte digna.

10. The Nebel (2007)

Finalmente, Frank Darabont fez um filme de Stephen King que não interpreta uma prisão e é um dos piores e os ajustes mais assustadores. Thomas Jane e seu filho são capturados em uma mercearia depois que um misterioso nevoeiro envolve sua cidade e há monstros indescritíveis no nevoeiro. Mas o verdadeiro perigo se desenvolve em seu refúgio, enquanto Gay Harden March coleta um culto ao Antigo Testamento que exige vítimas. Darabont mudou o fim da história de King em algo mais chocante, mas o novo final não é apenas uma coisa incrível. É o último prego no caixão de um mundo que não é guiado pela superstição, o melhor pesadelo do espírito lógico.

9. Stand By Me (1986)

O suporte de Rob Reiner também pode ser chamado de nostalgia: o filme. Com uma linha vencedora e uma trilha sonora perfeita da década de 1950, essa história de um grupo de crianças que caminhou para encontrar um corpo e se tornar jovem contribuiu para informar como a elegia cinema pop seria os anos seguintes e com uma boa causa. É uma saga juvenil maravilhosamente escrita e séria em todos os seus milagres estranhos, desagradáveis, violentos e heróicos.

8. CREEPSHOW (1982)

Stephen King e George A. Romero tributo a E. C.E. A qualidade é impressionante em todas as áreas, e a jovem exposição de Glee King e Romero para trazer essas histórias malignas para a vida de quatro cores é contagiosa. Quase contagioso como o cogumelo extraterrestre, que cresce no próprio rei (que não é um grande ator, mas um urito como o infeliz agricultor que conhece um meteorito).

7. Cuyo (1983)

Dee Wallace oferece uma das grandes performances de terror de Cujo, um choque comovente para uma mulher que é levada por um Mortal San Bernard e enfurecida no carro com o filho. Com o tempo, fica claro que eles morrerão inacreditantes que fazem alguma coisa. Lewis Teague mantém o local emocionante único e a paz completamente ligada. Cujo é um filme de tensão e Wallace merece mais elogios por sua bravura.

El primer capítulo de la nueva versión de Andy Muschietti de TI transpone la idílica de la década de 1950 de King a su moderno equivalente nostálgico, la década de 1980, y funciona. Esta historia de un grupo de niños perdedores que defienden a un payaso de demonio imposiblemente malvado captura toda la maravilla y el terror de la juventud, y luego estalla repetidamente en sustos sorprendentes e impactantes. El elenco joven es impecable, y Bill Skarsgard de alguna manera le da a Pennywise de Tim Curry, de la amada miniserie de televisión de 1990, una carrera por su dinero.

5. Misery (1990)

Apenas uma adaptação de Stephen King ganhou um Oscar e é a miséria de Rob Reiner. Kathy Bates levou uma casa de Oscar bem feita por seu papel como enfermeira com transtornos mentais, que sequestra seu autor favorito e a força a fazer seu canhão de ficção de fãs. Com a cena da cena, James Caan coincide em um fio magisticamente emocionante que se beneficia dos maiores medos de cada escritor de seu leitor e do amor de todo leitor por seu autor favorito.

4. The Shawsshank Solution (1994)

A famosa adaptação de Frank Darabont de Rita Hayworth e a estrela do salário de Shawshank, Tim Robbins, como contador moderno porque matou e lutou contra sua esposa para se adaptar ao ambiente prisional duro, corrupto e violento. Ao longo do caminho, ele desenvolveu uma amizade para a vida com o Morgan Freemans Lifer e faz um pequeno milagre após o outro. A história dramática inspirada em aparições inesquecíveis quase toda a linha, uma bela cinematografia e uma bela música. A salvação de Shawshank é um dos grandes dramas dos anos 90.

3 .. Carrie (1976)

Il Primo Adattamento di Stephen King è Semper Impressionante, Uno Dei Migliori. A versão em tela de Brian do primeiro romance de King interpreta Sissy Spacek como um personagem principal tratado mal, Piper Laurie como uma violenta fã de uma mãe e um elenco de jovens atores cruéis que alternadamente destruem a vida de Carrie. Quando suas piadas finalmente empurram Carrie muito para longe, o filme se torna um inferno transparente e frenético. Spacek e Laurie estão em Carrie para outro nível e Palma captura a experiência de crianças e a opressão religiosa com tanta força que mesmo os momentos mais estranhos do filme parecem naturalmente.

2. The Dead Zone (1983)

A adaptação de David Cronenberg sobre o drama psíquico de Stephen King interpreta Christopher Walken como um professor que cai em coma e acorda anos depois de ter perdido o amor de sua vida, mas que alcançou o poder de ver o futuro. A área morta às vezes é terrível, mas é acima de tudo uma tragédia poderosa no estilo de Cassandra, em um homem com o poder de mudar o futuro, mas está perdido.

1. The Shining (1980)

Stephen King desaprovou a adaptação de Kubrick de Shining, mas concordou em pensar. Shining é uma obra -prima do horror, um casamento perfeito de equipamento e diretor, com performances emblemáticas e um medo insidioso. Jack Nicholson e Shelley Duvall são levados no Overlook Hotel durante todo o verão e a loucura pode (mas não necessariamente) mantendo as forças sobrenaturais. A câmera de Kubrick desliza para os corredores, não tão giratória e espionagem, e capturas e momentos de colecionador que estão posicionados no pescoço. O brilhante pode ser o filme mais terrível já feito e a precisão do equipamento inicial é condenada, até agora é a melhor adaptação do rei.