Conto de fadas de outono

Também conhecido como Autumn in My Heart, este melodrama de 2000 conta a história de duas meninas que são trocadas acidentalmente ao nascer. Isso cria muitos envolvimentos futuros com sua família, amigos e amores, especialmente o casal que acredita erroneamente que são irmãos biológicos.

Gênero:drama, melodrama, romance

[Revisitando Dramas] A redenção do conto de fadas do outono

Se você clicou neste post pensando que iria ler um ensaio reflexivo sobre Conto de fadas de outono e como seus elementos melodramáticos ainda são relevantes no cenário moderno e menos baseado em tropos de narrativa, bem, você foi enganado porque esta postagem é na verdade uma carta de desculpas para Ganhou lixo – esta é a minha redenção!

Sou uma daquelas pessoas que raramente assiste alguma coisa, mesmo que tenha gostado muito. Pessoalmente, eu acreditar Eu tenho uma boa memória (embora o Lumosity e um certo jogo de cartas de memória refutem essa afirmação), então normalmente posso recompor um drama se vir alguns minutos do primeiro episódio, incluindo detalhes obscuros aleatórios.

Além disso, porque Conto de fadas de outono foi um programa de enorme sucesso e, portanto, uma parte influente do cânone do drama coreano, muitas das peças da trama são geralmente conhecidas. Assim, não parece um programa que precise ser revisitado com frequência.

Conto de fadas de outono teve um grande impacto em mim quando criança, e lembro-me de me sentir tão envolvido emocionalmente na vida dos personagens, especialmente porque, à medida que fui crescendo, perdi em grande parte a capacidade de assistir programas de forma envolvente. A experiência é muito preciosa para mim, e meu carinho é inteiramente baseado na nostalgia, e não na qualidade, como seria agora.

Hoje em dia não tenho tendência a gravitar em torno dos melodramas, mas como o tema deste mês é um desafio, resolvi voltar a um dos clássicos.

Assistir esse drama novamente foi como abrir uma cápsula do tempo, ler um conto que você escreveu quando criança e depois perceber que era muito melhor do que você imaginava. Este show é lembrado por seus elementos de enredo infelizes, mas eu tinha esquecido seu calor e a qualidade tranquila que emana, que é auxiliada pelos exuberantes cenários campestres e pelas praias atmosféricas. Também aprecio que personagens de diferentes status econômicos construíram suas vidas inteiras em áreas fora de Seul, proporcionando uma boa mudança de ritmo em relação à tarifa centrada em Seul à qual nos acostumamos.

É certo que houve um período de adaptação nos primeiros episódios, e me perguntei se tinha cometido um erro na minha seleção, mas assim que passamos para os atores adultos, comecei a investir mais na história. Sempre me lembrei tanto do idílico palco do ator infantil do show e, portanto, fiquei desapontado quando me vi lutando para prestar atenção. Não foi ruim, por si só - jovem Moon Geun Young era agradável e a configuração da troca no nascimento foi feita de forma eficiente, o que significava que o ritmo não era desnecessariamente sinuoso.

Na verdade, o ritmo proposital da história foi uma das coisas que realmente apreciei em Conto de fadas de outono . Isso me fez perceber quantos dramas perdem força após a premissa inicial e se debatem até que possam terminar. Mesmo dramas contemporâneos muito populares como Duende e Descendente do Sol (embora altamente divertido) tornaram-se excessivamente apegados ao cenário fofo de sua história e às vezes o enredo parecia uma reflexão tardia. Adoro cenas da vida e ver pequenos momentos entre os personagens, e também adoro o tempo gasto na construção do mundo, mas isso me faz pensar se o escritor tem história suficiente para contar.

Como resultado, muitas vezes desejo que os programas sejam mais curtos ou mais longos, apenas para escapar dessas armadilhas. Um bom exemplo é O melhor sucesso , que não parecia particularmente interessado em seus próprios mistérios de viagem no tempo e passava a maior parte do tempo vagando sem um propósito claro.

Em Conto de fadas de outono , gostei de como a história avançou impiedosamente, quer os personagens estivessem prontos ou não. Os personagens resistiram a certos desenvolvimentos com todo o seu poder, mas mesmo assim a história continuou e os desafiou a serem pessoas melhores ou inferiores do que antes.

É importante ressaltar que essas mudanças geralmente foram motivadas pelas escolhas que os personagens fizeram ou se recusaram a fazer. Como o personagem masculino principal, Joon-suh, e seu relacionamento fulminante com sua noiva, Yumi, que levou a um resultado desastroso devido à indecisão de Joon-suh. Ou uma mulher liderou a decisão de Eun-suh de ficar com a sua mãe biológica, mesmo que isso significasse uma vida de pobreza. Em cada conjuntura, o enredo deste show foi movido pelas escolhas dos indivíduos e suas consequências imprevistas.

Na minha (claramente falta) memória do programa, subestimei completamente o quão essa história realmente era voltada para os personagens. Todo esse tempo, eu percebi Conto de fadas de outono como um exemplo brilhante de como coisas terríveis acontecem a pessoas boas, que por sua vez ficam indefesas contra os obstáculos intransponíveis do seu infortúnio. Na verdade, o Destino muitas vezes se manifestou neste show como uma encruzilhada, em vez de uma conclusão precipitada.

Essa constatação me ajudou a abraçar os aspectos excessivamente melodramáticos do programa, que ao longo dos anos passei a acreditar que eram apenas estratagemas de manipulação destinadas a gerar minha simpatia. Embora eu não tenha experimentado a mesma tristeza arrasadora que senti da primeira vez, acabei sentindo mais profundamente pelos personagens do que jamais esperava.

O que me leva à maior revelação deste rewatch: Won Bin.

Em retrospecto, Won Bin sendo a melhor parte deste show parece totalmente predestinado. Isso não quer dizer que os outros atores fossem terríveis: Song Hye-gyo e Canção Seung-heon já que Eun-suh e Joon-suh se sentiam muito verdes e lutavam com suas cenas emocionais, mas eram críveis como seus personagens.

Da mesma forma, está claro que Won Bin ainda era rude e tentava encontrar sua identidade como ator, mas ele trouxe muitas nuances e profundidade ao seu personagem Tae-suk com apenas um olhar penetrante. Todo esse tempo, fui um leal a Eun-suh e Joon-suh, mas estou impressionado com o quanto perdi na performance de Won Bin na primeira vez.

Para crédito do escritor, Tae-suk recebeu camadas e é talvez o único personagem a experimentar um crescimento profundo e irreversível. Ele começou como o típico chaebol e mulherengo torturado, de temperamento quente e com uma veia agressiva, depois lentamente (e agonizantemente) se transformou em um homem dos sonhos altruísta, autoconsciente e respeitoso.

Parte de seu comportamento inicial em relação a Eun-suh era completamente inaceitável e, embora eu tenha me preparado mentalmente para isso de antemão, a intensidade de suas ações ainda me pegou de surpresa. No final das contas, o que eventualmente me deixou afetuoso com Tae-suk após sua explosão violenta foi o tratamento que o programa deu às consequências: as ações de Tae-suk não foram ignoradas ou consideradas aceitáveis, e Joon-suh fez questão de expressar seu desgosto por seu melhor amigo. . Depois disso, Tae-suk ficou arrependido. Ele continuou a perseguir Eun-suh, mas agora suas ações eram cautelosas, esperando constantemente pelo sinal dela para seguir em frente, mesmo enquanto lutava contra sua própria impaciência.

Essa consciência continuou no relacionamento deles, e eu adorei a maneira como ele sempre conversava com Eun-suh quando se preocupava em estar se adiantando, porque não queria cometer o mesmo erro novamente. Foi um toque importante que me ajudou muito. Ele sofreu alguns contratempos de embriaguez à medida que a história avançava e à medida que as linhas amorosas se tornavam mais emaranhadas, mas eventualmente ele se redimiu através de seu compromisso inabalável com Eun-suh. No mínimo, a paixão de Won Bin proporcionou uma experiência de visualização cativante, e cada vez que ele aparecia na tela, eu era atraído mais profundamente pela história.

Reassistindo Conto de fadas de outono me lembrou que às vezes um programa não é alimento para o cérebro, mas tem coração, sinceridade e a crença de que tem uma história para contar. Você pode discutir até a lua sobre o quão eficaz o programa é como contador de histórias, mas se no final do dia você sentir algo em seu coração, então isso é tudo que realmente importa, certo?

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