Os melhores filmes de animação e programas de televisão em 2021: charme para escapar e além
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2021 não foi o melhor ao longo dos anos.
Mas foi um ano exemplar para animação, uma forma de arte que expandiu o tipo de histórias que contou e adotaram novas ferramentas estéticas para contar essas histórias. Em 2021, trabalhos incríveis nos trouxeram animações tradicionais, computadores e animações e formatos de auto -estação, levaram vários estilos e contornos. O resultado foram muitos filmes, programas de televisão e curtas -metragens que foram infinitamente surpreendentes e tão estimulantes.
Aqui está a nossa lista das melhores animações de 2021, que mostrou que a criatividade ilimitada e a nova tecnologia poderosa podem criar obras de arte com as quais conseguimos sonhar apenas recentemente. Imagine o que trará 2022.
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Anfíbio
Para a terceira temporada da série de anfipia do Disney Channel, o programa de uma garota humana que é transportada para um mundo lendário povoado por sapos andromórficos foi de dentro. Após os eventos do ano da segunda temporada, Anne (Brenda Song) se juntou ao pé (Justin Felbinger, Amanda Leighton, Bill Farmer) no moderno Los Angeles. Como ele imaginou, há tanta, se não mais piadas do que um primeiro favorito que incluía os sapos (e apaixonados) do shopping local. A série de designers de Matt Bralry é quente e constantemente inventiva, com uma mitologia surpreendentemente enorme que se aplica apenas a cada passaporte. Se você ainda não viu anfíbios, nunca é tarde para começar: todos os episódios anteriores estão atualmente disponíveis na Disney.
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Belle
O último milagre do diretor Mamoru Hosoda é um número fantástico de beleza e animal em um mundo virtual, conhecido como U. Suzu, é uma jovem cuja mãe morreu tragicamente e agora em uma paisagem enorme criada pelo computador e como cantora chamada Bell. Obviamente, em breve encontrará uma criatura conhecida como dragão (que a besta está nesse cenário) e seus mundos (virtuais e IRL) são revogados.
Mamoru recrutou veteranos da Disney, Jim Kim e Michael Camacho para projetar os personagens e projetar a fama do artigo do Estudo Irlandês da fama de Wolfwalker) para fazer um trabalho substancial para os Estados Unidos, mas tão visualmente imaginativos que belas (e podem ser bastante selvagens), a coisa mais surpreendente é a coisa mais surpreendente. É um filme que soa em um lugar onde você pode estar, mas a história consiste em Amare quem você realmente é.
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Centaurworld
A série Nicole Nicole Signature, de Megan Dong Dong, gira em torno de uma premissa brilhante: um cavalo de guerra (com a voz de Kimiko Glenn) é transportado por um campo de batalha perigoso e com a guerra de guerra (com toneladas de Mulan de Mulan) em um mundo perseguidor e o sol. A colisão estilística entre ação arenosa e minha pequena comédia no estilo do pônei é apenas uma das alegrias do Centaurworld, que às vezes reconcilia essas mudanças no tom surpreendentemente. Ah, e antes de esquecer, também é um musical completo com músicas de Toby Chu que fizeram música para o curta -metragem da Pixar Bao. A primeira temporada foi criada no início deste ano, com uma segunda temporada em dezembro.
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Fantasma
A cidade de Ghosts of Netflix é uma das séries mais imaginativas de animações que farão sua estréia este ano. O Ghost Club segue, um grupo de crianças pequenas que visitam vários distritos em Los Angeles e se comunicam com os espíritos das pessoas que moravam lá. É uma carta de amor para a cidade e uma demonstração de crianças surreais, nas quais os espíritos não são aterrorizantes ou ameaçadores, mas simplesmente (e às vezes chatos). A animação produzida pelo TeamTo difere do que vi antes (ou o que é mais importante antes) entre a documentação ruim, a programação de crianças do dia e a história e a história que são fáceis. Crédito da designer Elizabeth Ito pelo desenvolvimento de um dos novos shows especiais de 2021, animado ou outro.
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Escavação
Esta série de filmes de animação curta atua por pseudose do filme da Pixar de 2009 de Pete Docter, que na época era a segunda função de animação nomeada para o Oscar para o melhor filme. E embora pudesse ter sido cinza, grosso e mais para a fábrica de conteúdo da Disney, os dias cavaram como algo completamente em movimento e mais único. As histórias do cachorro cavaram e seu ex -parceiro Carl (e Anser, que repetiu seu personagem por uma de suas aparições finais) foram escritas e encenadas pelo diretor da UP (e por uma das armas secretas das Pixars). O episódio mais recente em particular é profundamente ressoado, especialmente se considerarmos que Asner passou episódios alguns dias antes do início. Se ele era cético por qualquer motivo ou tivesse pulado em dias de escavação, ele se considera sua sugestão para corrigir isso.
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Charme
A 60ª função de animação da Disney também é uma das melhores: a história de uma família na Colômbia, cada uma recebe um presente mágico. Bem, todo Mirabel (Stephanie Beatriz), que está começando a ter visões perturbadoras de sua família e presentes que são perdidos para sempre. Isso cria uma rachadura ainda maior entre ela e sua família, mas, em vez de ocorrer, ela promete resolver o segredo e manter a família completamente.
Charme directors Jared Bush and Byron Howard create a warm, lush environment and make each family member distinct and identifiable, and the musical numbers, featuring songs by Lin-Manuel Miranda, are wild and imaginative. (Good luck getting We Don’t Talk About Bruno out of your head.) Now streaming on Disney+ for all subscribers, Charme feels like a new animated Disney classic.
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Longe da árvore
Além de dois novos recursos de animação da Disney, este ano houve espécimes curtos do estudo: nós e longe da árvore. Este último examina um trauma entre gerações através da história de um mapa de Mapche para adultos e uma criança Mapche que se aventura da floresta e na linha flutuante de alimentos. Em um híbrido estético 2D / 3D artístico, que é magnificamente estilizado, influencia e anuncia a aparência de uma nova voz corajosa na animação da Disney em Natalie Nourigat, cujo estudante de curto prazo foi o ponto culminante do primeiro programa curto -circuito no estudo.
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Fugir
A perspectiva de um documentário animado é sempre Dany e requer uma boa quantidade de iguarias para atingir esse objetivo (a última que atraiu essa atenção foi a valsa de 2008 com Bashir), mas o voo de Neons é uma nocaute total. A experiência de Amin, um refugiado que fugiu do Afeganistão para a Dinamarca enquanto ele era adolescente. Torne as coisas ainda mais complicadas: sua sexualidade que você precisa se esconder para sobreviver. (O documentário é determinado com seu parceiro na véspera do seu casamento.)
Relaxamento e dramatização do processo de rotação real (o diretor Jonas Poher Rasmussen aparece ocasionalmente), a experiência parece ainda mais difícil. Mas não é completamente um problema, porque Fuere também tem um dos momentos mais altos do país que está limpo no cinema este ano e nada está menos configurado em um profundo favorito por Daft Punk. Essa esperança para Oscar é completamente milagrosa.
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L'esprit et Molly McGee
A série de animações de Bill Motz e Bob Roth, The Ghost e Molly McGee foram apresentadas inicialmente há 14 anos e chegaram ao Disney Channel em 2021. O programa segue a cabeça rígida. O representante do charme, o fantasma e Molly McGee, esfaqueados principalmente por causa da convicção de seus atores linguísticos (no mundo dos fantasmas, Scratch é um tipo de perdedor e todos os fantasmas que o deixam, um grito) e destacam a influência de sua animação (com a bondade dos filmes de Mercury). Além disso, as músicas também são maravilhosas. Os episódios estão agora na Disney. Mesmo se você cortar o cabo, poderá aproveitar tudo o que o espírito e Molly McGee têm a oferecer.
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Criança cósmica
Ogni Nuova Serie di Animazioni Crega Dal Grande Craig McCracken, Soprattutto Dopo Che La Sua Infelice Serie Disney della Disney Si è Trasferita A Yonder (por fortuna cico Che è Disponibile no Disney), Sarebbe Automaticament. Mas Kid Cosmic, que transmite para a Netflix, sempre foi capaz de surpreendê -lo. È la storia di un bambino di para trás Che è semplicement chiamato un bambino che scopre una serie di anenelli cosmici, não molto diversa da coro che volevano nell'universo cinematografice marvel. Cada anel lhe dá, assim como seu grupo de amigos, uma capacidade especial (duplicação, roubo etc.) enquanto defendia os maus intergaláticos que tentam restaurá -los.
A segunda temporada, lançada alguns meses após a primeira, teve uma configuração completamente nova e uma legenda (o piloto intergalático de caminhões!) E se concentrou em um dos personagens secundários em vez de crianças. (Além disso: desta vez, foi estabelecido no espaço em vez de na área rural do Novo México). O estilo artístico é um revés consciente, a animação (do Mercury Filmworks) sem nenhum problema, com a história frequentemente com a abordagem de enfrentar Serius problemal ou ir a lugares do Daker que você espera. É um triunfo e um terceiro e a última temporada chegará em 2022.
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Temporada 2 de amor, morte e robô
Preuve que les robots peuvent se développer. La première saison de la série d'anthologie animée de Netflix Love Death and Robots, qui a été introduite en 2019, a été une tentative de David Fincher et Tim Miller pour obtenir certaines de leurs idées qu'ils avaient recueillies pour un redémarrage du heavy metal. Les résultats étaient souvent excitants et aussi assez jeunes. Pour la deuxième saison, ils sont entrés dans l'énorme talent Jennifer Yuh Nelson pour guider le navire qui a réussi à maintenir l'immature au minimum et en même temps maintenir le goût dur de l'anthologie. (Il a également dirigé la Blade Runner-y Pop Squad.
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Luca
O recurso direto da Pixar é outro clássico: uma história inesperada de jovens, monstros marinhos e sorvete na costa italiana. Por qualquer motivo, o tópico foi apresentado de qualquer forma o que a história do filme, em alguns monstros marinhos que escapam de uma cidade humana, é mais fácil do que alguns dos outros favoritos da Pixar (recentemente Soul, que tratou o dilema filosófico mais importante e ocorreu entre a vida após a morte), que de alguma forma mais baixas da mistura da mistura. Mas Luca é tão inteligente quanto cada um dos outros clássicos da animação, com um estilo artístico excepcional que foi claramente influenciado por Hayao Miyazaki (em particular sua série de namorado Conan, o início da série) e o neorrealismo italiano (o núcleo emocional da história). O diretor de Enrico Casarosa prometeu sem medo de um mundo sem explicações abertamente complicadas ou mitologias profundas (coisas que poderiam ter sido essenciais na antiga era de John Lasseeter) em vez de um erro ao lado do que faz mais sentido ou o que é mais sincero. Os resultados nada mais são do que espetaculares.
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Maya e eu te tre
Jorge R. Gutiérrez (O Livro da Vida) é uma das vozes mais emocionantes e únicas da animação moderna. Quando recebi uma carta branca para criar um épico de nove jogos para a Netflix, eles sabiam que haviam encontrado algo bom. Como foi bom aparecer. Mas Maya e os três são um ótimo desempenho. Esta é a história de um jovem guerreiro (Zoe Saldaña) que uma equipe se reúne para defender seu país de origem e, embora se pareça com isso (não atace muito com personagens coloridos; digamos que não será uma segunda temporada.)
Com seu estilo artístico (que parece diâmetro contra linhas limpas e ângulos de computador suave do computador), algo bonito, mau humor, enriquecedor e muito, muito escuro.
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Mitchels contra máquinas
Não houve grande surpresa em 2021, quando os Mitchels contra as máquinas, um filme que tinham um título anônimo de título anônimo quando estava conectado à Sony Pictures (conectados), depois tornou o movimento da Netflix completamente intacto. Os Mitchels contra as máquinas tinham uma família americana típica (Danny McBride, Maya Rudolph, Abbi Jacobson), que viajou por todo o país para ser robô, que havia sido escrito pela gravidade da gravidade da Disney, que havia sido escrita por Mike Rianda, a gravidade da gravidade da gravidade da Disney. E eu não poderia ter sido mais divertido ou mais sinceramente. Claro, é a animação da Sony Pictures e o produtor Phil Lord e Chris Miller.
Se fosse um aspecto legal, é claro, eu não seria tão importante. Felizmente, Mitchels vende lágrimas dos espectadores mais difíceis contra máquinas. É um filme tão idiossincrático e comovente que é surpreendente que exista.
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Olaf apresentado
A premissa para Olaf Presents é simples: Olaf (novamente com a voz do grande Josh Gad) retorna para uma série de shorts da Disney que lhe permitem contar filmes da Disney de maneira semelhante ao Fress II. (Se você esqueceu, ele contou a história da primeira geada da maneira mais possível). Embora isso possa ser visto como uma expansão da marca cínica, o GAD e o animador Hyrum Osmond consegue criar algo único e especial, uma celebração da produção animada da Disney, que nunca parece muito inquieta ou sentimental e como um sátiro que nunca usa brinquedo. Ele vai as melhores linhas e os deixará chorar de rir (e provavelmente também querer ver Aladdin novamente).
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Raya e o último dragão
O primeiro recurso de animação da Disney de 2021 (na primavera passada como um título híbrido da Disney First Access / Theatrical) é uma aventura para germinar em uma versão lendária do sudeste da Ásia. Raya e o último dragão entrelaçam uma história mitológica almirante de um velho mal e dragões, enxame, protegendo as tribos humanas de sua progressão, pulverizando elementos populares e criaturas reais, mas criando um ambiente fresco e moderno. (Pense em Aladdin com suas pequenas referências à cultura pop e seu ambiente antigo).
É um filme que sobreviveu a uma produção bastante controversa, na qual a maior parte de sua turnê no final do processo foi trocada por outros cineastas, ou seja, (incrível) sobre o poder da comunicação e da confiança. Isso se torna uma dimensão adicional se for levada em consideração que ocorreu em grande parte durante a pandemia, animadores e técnicos que trabalham em casa. Não é que o filme seja um problema; Nada semelhante. É uma aventura estimulante cheia de curvas e reviravoltas, cheia de personagens e criaturas coloridas.
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Robin Robin
Você achou que essa lista não teria um movimento de parada? Porque a animação de Ardman, o estudo por trás de Wallace e Gromit e Shaun Les Moutons, retornou este ano com seu primeiro musical de animação: a história do Natal Robin Robin. Como Luca, Robin Robin tem uma alegoria central usada por vários grupos marginalizados, mas se concentra em um robin que foi cultivado por uma família de mouse que deseja descobrir o que realmente é feito. É bonito e emocionante, com números musicais que tocam os dedos e uma estética única inspirada nas obras de arte que se assemelham a se fosse feita de arame e lã. Gillian Anderson também interpreta um gato maligno.
Foto: Foto: Lucasfilm
Visões de Guerra nas Estrelas
Embora o lado animado da galáxia de Guerra nas Estrelas seja impressionante, um certo número de lendas entrelaçadas e super longas sofrem de Dave Strands, que também deriva da mesma punição que seu estilo de animação uniforme e da história única de Philoni. E Star Wars chega: Visioni, exatamente o que nós (e a franquia) temos urgentemente: uma coleção de curtas -metragens de animação de diferentes equipamentos cinematográficos e vários estudos animados transmitidos à Disney. E os resultados foram emocionantes. As histórias passaram do pop musical (Tatooine Rhapsody) para um épico cheio de Jedi (o nono Jedi) com paradas na rua para uma história em preto e branco de Kurosawa (duelo) e a loucura reduzida influenciada pelo mangá (gêmeos). Isso não poderia ter sido uma decisão fácil para a Lucasfilm entrar em endereços tão extremos (em particular, devido ao seu conservadorismo no tratamento de projetos na tela grande), mas Star Wars: Visioni pagou dividendos.
Crédito fotográfico: Foto: Netflix
A parte superior dos deuses
Esta produção internacional de CO (criada pela Netflix Landeswide) é uma funcionalidade francesa baseada em uma série de mangá escrita e ilustrada por Jiro Taniguchi (e em um romance de Baku Yumemakura). Um fotojornalista japonês segue enquanto tenta descobrir a verdade por trás de uma câmera que teria sido ouvida por George Mallory, que se perdeu durante a tentativa fracassada do Everest em 1924. Embora ele tenha examinado esse segredo, ele é atraído pela vida de um alpinista danificado (físico e emocional), que sentiu sua planta impossível. Com alguns momentos que estão realmente à beira do seu assento, o topo dos deuses é maravilhosamente incentivado em um estilo simples (mas sempre bonito), que nunca interrompe a base emocional. (Os últimos minutos são particularmente devastadores).
Crédito fotográfico: Foto: Netflix / DreamWorks Animation
Trollhunter: Rise of the Titans
2021 foi um excelente ano para a animação que TrollHunter, uma série popular de animações de Guillermo del Toro, que incluiu três séries diferentes, teve um filme de derivado completo (estabelecido por Del Toro), que combinou aspectos das três séries e não foi apenas comentado. É uma pena porque a escalada dos Titãs foi generosamente projetada e foi realmente um ponto mais alto para os três programas. Você pode ouvir a paixão de Del Toro pelo projeto: há um impulso visual inesperado e o roteiro (co-roteirizado por Marc Guggenheim e Kevin e Dan Hageman) foram a lugares sombrios.
Crédito fotográfico: Foto: Marvel Studios
Marvel o que é ...?
A primeira série de animação da Marvel Studios lembra inicialmente uma Alondra, uma coleção de histórias nas quais uma aparição do universo do cinema da Marvel mudou, o que leva a uma cronologia alternativa completa cheia de peculiaridades fascinantes. Mas o programa da Disney terminou com o trailer do Dr. Strange em The Multivisse of Madness é um elemento essencial dos estudos da Marvel. Sobre as histórias da primeira temporada (ela já foi renovada durante a segunda temporada, e também é esperado um spin-off que não precise enfrentar o risco com risco de risco (Chris Hemsworth), uma versão do capitão estranho americano (Benedict Cumberbatch) com sua humanidade com sua humanidade.