Cada filme de David Fincher foi classificado por Alien 3 no assassino

David Fincher é um dos cineastas mais importantes de sua geração: infinito alugado, rasgado e rasgado e um pouco subestimado (ele ainda não ganhou o melhor diretor do Oscar).

Seu trabalho causa corredores sombrios, detetives teimosos e assassinos loucos. A palavra Finchenian descreveu algo torcido e algo bonito. Como artista, ele frequentemente pressiona os limites do que é tecnologicamente possível ao brincar com o grau de conforto de seu público. Se você não se sente um pouco perigoso, é um filme de David Fincher?

Com o assassino, agora nos cinemas e na Netflix em 10 de novembro, Fincher nos leva a outra jornada selvagem, desta vez com um Sarda SAT (Michael Fassbender). Para comemorar o assassino, achamos que olharíamos para trás em toda a sua filmografia. É uma jornada escura e labinada como tudo o que o diretor pode cozinhar.

Entretenimento de imagem

13. Rick Springfield: Der Beat of the Live Drum (1985)

Sim, um filme de concerto de Rick Springfield é tecnicamente o começo como diretor de David Fincher. Ele também atua como uma espécie de coleção para os clipes musicais nos quais Fincher e Springfield trabalhavam naquele momento, incluindo Bop até o outono, uma mini ficção científica Grato Exatamente, mas não é um documentário no concerto histórico que eu provavelmente imagens que Fincher poderia mais tarde tentar sua carreira, mas até agora ele não o fez. Às vezes, isso aparece na mudança e você pode comprá -la por US $ 3 digitalmente na Amazon (também há uma cópia de alta qualidade no YouTube). Somente para complexos de Fincher, mas um relógio divertido / divertido ouvindo de forma independente.

No século XX

12. Alien 3 (1992)

Fincher ne dirait probablement même pas cela comme l'un de ses films; Il s'est éloigné du film et de son expérience. Et c'est compréhensible. C'était au moins le troisième directeur de projet après Renny Harlin (qui a travaillé dans des scénarios par Cyber Legend William Gibson puis à Eric Red) et Vincent Ward, dont la version se déroulait dans un monastère de salle fantastique sur une planète en bois. Il était un moine dans l'espace, un film gothique qui rappelait le concepteur de production Norman Reynolds dans le documentaire et le documentaire. Ward a été autorisé à aller pendant que les décors étaient déjà en cours de construction. Fincher a été amené et les moines se sont transformés en prisonniers. L'idée de Ripley (Sigourney Weaver, qui est entourée de voleurs, de violeurs et de meurtriers (plus extraterrestrial!). C'est intéressant, mais vous pouvez sentir cette indécision dans le dernier film. (Peut-être qu'il a eu le progrès le plus trompeur de tous les temps, ce qui a promis que tout le monde sur Terre pouvait les entendre crier). Fincher se sentait sous-conducteur et sans soutien avec un script qui n'avait jamais été fait et un film. Lorsque la vidéo fait maison démarre approche le coupeur d'origine de Fincher, mais a refusé de s'impliquer dans ce numéro).

Fotos primordiais

11. O caso estranho de Benjamin Button (2008)

Sendo um desses notórios projetos de Hollywood que se recuperaram há anos, essa adaptação do talento de F. Scott Fitzgerald mega-vatio (a maior parte de Steven Spielberg e Tom Cruise) influenciaria sem ser satisfeita. Fincher viu o projeto pela primeira vez no início dos anos 90, quando tentou convencer as luzes industriais

Netflix

10. Magel (2020)

Talvez o único projeto da verdadeira paixão de Fincher, Mank, como um roteiro de seu pai Jack Fincher, que David queria dirigir no final dos anos 90. (O mesmo diretor do elenco brincou dizendo que ele havia trabalhado no filme desde 1997). Após a segunda temporada de Mindhunter, Fincher Netflix começou da maneira que foi baleado em preto e branco 30 anos antes e um criminoso de áudio foi morto com tiros como se tivesse acontecido na década de 1940. Enquanto o roteiro original foi fortemente influenciado pela controvérsia de Pauline Kael, que Kane levantou, que explicou a projeção da projeção. Mankiewicz (Gary Oldman), não Orson Welles, era o verdadeiro autor de Citizen Kane, Fincher, disse que não estava muito interessado em roubar o debate. (Fincher disse New York Times : Não foi meu interesse que fez um filme em uma luz póstuma do empréstimo. Ele estava interessado em fazer um filme sobre um homem que concordou em não reconhecer. E então quem mudou sua opinião. Foi interessante para mim). Em vez disso, Fincher disse em um documentário publicitário que Mank era um ótimo avatar para olhar para Hollywood em seu ponto mais alto. Para esse fim, a linha -up é uniformemente recompensada, com Charles Dance sob o nome de William Randolph Hearst e Amanda Seyfriend em uma apresentação nomeada por Oscar como Marion Davies. Mank é muito mais bonito, cheio de todos os tipos de orcups de Fincher que são característicos, para que o filme seja visto e soa como se tivesse sido recuperado de um seguro ao lado do cidadão Kane, com uma orquestra divina de Trent Reznor e Atticus Ross e efeitos visuais sem Netflix. Foi o filme que Fincher teve que filmar. E agora estamos aproveitando isso.

Sony

9. A garota com a tatuagem de pipa (2011)

Fincher foi atraído pelo que descreveu como um filme de franquia para adultos na época e fez a garota com a tatuagem de dragão com base no best-seller internacional de Stieg Larsson (que já havia sido adaptado como um filme de sucesso na Suécia) de acordo com a rede social. (O primeiro dia de filmagem foi de 25 dias após a entrega da xícara final de redes sociais). A fazenda meticulosa foi reclamada abertamente devido à falta de tempo de preparação e parecia uma corrida louca para terminar o filme pouco mais de um ano após o drama do Facebook. Mas essa oportunidade de fazer vários filmes de estúdio para adultos era algo que ele estava esperando por ansiedade. E outra adaptação do equipamento por mais um ano não pôde ser adiada. O filme resultante com Daniel Craig como um editor teimoso -in -Chief (mas quebrado), que foi estabelecido por uma família rica (sob a direção de Christopher Plummer) para examinar uma família desaparece e Rooney Mara como um pirata de computador da estrada que recruta em busca. Este pode ser um exemplo melhor através da abordagem dos atores no material sueco inerente ao material; Rooney é tão obrigado que provavelmente poderia ter aparecido em uma companhia de teatro de Estocolmo, sem que ninguém perceba quando Craig não tenta sotaque. (Plummer e Robin Wright estou em um lugar onde eu n o veículo ).) A maioria dos problemas com o filme, como se estivesse perdida na intervenção e que um quebra -cabeça de assassinato é sem assassinato, são sintomas do material original com o qual o roteirista e roteirista Steve Zallian estão lutando com a brincadeira. E embora ele tenha um desempenho financeiro, Fincher Planos para sua franquia de adultos foi criticado com várias indicações ao Oscar (também por Mara) e uma vitória. Ah, o que poderia ter sido.

Netflix

8. O assassino (2023)

O assassino é uma campainha e o livro de bolso amarelado de um filme (completo com o título do capítulo) e é o filme mais aerodinâmico para terminar, porque o salão de pânico e a falta de ornamentos crus devem ocorrer. Baseado em uma série popular de quadrinhos franceses publicados pela primeira vez no final dos anos 80, Michael Fassbender soa para quem, depois de um sucesso, Lancia, lança em um rugido de vingança contra quase todos. Pelo menos superficialmente (Fincher o descreveu como um filme b), há um BAC sob a cobertura do carro assassino, comentários das sugestões sobre o que significa existir em um mundo obcecado com a economia do concerto com o onipresente de algumas marcas. O elegante tropo de Kallow, que fazia parte da linguagem cinematográfica pelo menos do samurai clássico de Jean-Pierre Melville. Toda a elegância e refinamento associados ao início e refinamento desapareceram. Modern removeu o frescor. No assassino, Fassbender usa um chapéu do balde feio, ouvindo Smith (uma sequência particularmente inesquecível é o que é cedo?) E ordena o lixo da Amazon. Há também um elemento de mettoxtualidade, como o barril, com sua ponte infinita, parece que alguém que também colocou um pouco no clube de combate e concluiu um verdadeiro psicopata. Um dos filmes da hélice de Finch (e um de seu prazer) com um número perturbador de pontos de Reznor e Ross e uma variedade de aparições estreitas, até Tilda Swinton e Charles Parnell. Finculando shows com o assassino que está claro como eles sempre são.

Sony PicturLeste

7. Panic Room (2002)

Para um filme que passou por uma série de obstáculos de produção, incluindo uma nova gravação do personagem principal (quando ele interpretou uma lesão anterior a Nicole Kidman, Jodie Foster tomou medidas, cuja gravidez suspendeu a sessão) e uma troca de artistas cinematográficos que construíram apenas o trabalho racional e muscular de Fincher, uma máquina que foi construída apenas, que foi construída apenas. A sala de pânico é baseada em uma premissa engenhosa: uma mulher (cura) e sua filha (Kristen Stewart) se movem em uma enorme pedra avermelhada que está equipada com uma sala de pânico. Quando um trio de vôo (Forest Whitaker, Jared Leto e Dwight Yoakam) entra em seu apartamento, eles se escondem na sala de pânico, mas os ladrões querem mais. (Existe um seguro secreto!) Quando coleta todas as suas experiências técnicas, os tentilheiros promovem alguns dos elementos, o clube de combate pioneiro, como os movimentos da câmera ajudados pelo computador (em particular um golpe que determina a geografia de todo o arenito quando os orifícios dos orifícios desaparecem. O corte da cafeteria). Lodger (1927) para o raro thriller de Hollywood, que está realmente entusiasmado. Talvez o único filme que possa ser descrito como subestimado seja uma riqueza do filme difícil de quantificar. Essa pode ser a ferocidade do desempenho de Foster ou a falta de respiração do ritmo do filme. Nos anos que se seguiram ao início da sala de pânico, Fincher perguntou se havia sido cozido demais ou não. Seu próximo filme sem usar seu amor pela tecnologia seria o menos visível, talvez em resposta ao declínio visual na sala de pânico. No entanto, o filme é sempre os dispositivos mais insensíveis, sem perder nada da deliciosa escuridão que o tornou tão popular.

No século XX

6. Fight Club (1999)

O clube de luta, adaptado pelo romance da marca Chuck Palahniuk, foi discutido violentamente no início das críticas que relatam sua violência e narcisismo e abriram o fundo intermediário. Ele conseguiu sua própria vida nos anos desde o seu começo; Infelizmente, o tipo de homens agressivos e medíocres que criticaram o filme o aceitaram como um texto sagrado. (Há uma razão pela qual os combatentes da liberdade de Ludito com Lancuennas no MME Davis de Peacock citam generosamente o filme). É essa adoção de homens brancos raivosos que espancam todos os anos depois. É um filme cult que foi levado por má adoração. O filme em si, lançado entre uma série de filmes com tópicos semelhantes em 1999 em homens de tamanho médio, publicado pela Banalidade da Vida Diária (The Matrix, The Office, Beavison, American Beauty e outros) continua sendo um milagre disperso de sangue. Edward Norton é o drone do escritório de Néblanee, que está sob o talentoso anarquista de Brad Pitt, segue primeiro um anel de boxe subterrâneo e depois participou de atividades terroristas mais externas. Um filme sobre desconforto urbano (Fincher sempre o comparou com o graduado) é um dos mais complexos endereçado Filme que o diretor fez cortes subliminares, mensagens e movimentos do quarto, que foram apoiados pelo computador impossível e lápis de funda, feliz e vigorosamente até a exaustão. (Naquela época, Fincher disse que não tinha visto o filme tanto quanto o filme rejeitado Neles.) O fato de que o primeiro progresso do progresso, que foi reduzido às especificações específicas de George Lucas, melhorar ainda antes de Star Wars: Episódio I - Phantom ameaça. Um dia, todos os homens que tocam as datas do clube de combate com devoção dogmática reconhecerão o quão gay é. Como Palahniuk foi fechado naquele momento e como o roteirista Jim Uhls se descreve abertamente como uma história de amor. Você provavelmente o recusará; Seja apropriado para os nerds que os abriram em 1999. Até então, a máfia irritada tem sangue, sabão e caos do projeto.

No século XX

5. Gone Girl (2014)

Gone Girl est adapté du meilleur roman de vente de l'auteur Gillian Flynn et se sent en vue de la structure non conventionnelle du livre et de la nécessité de réaliser un film. Et pourtant, Flynn et Fincher l'atteignent sans aucun problème. Gone Girl est apparemment sur un perdant moralement discutable de la petite ville (Ben Affleck), dont la femme de la reine des glaces (Rosamund Pike) disparaît, ce qui signifie que le mari l'a naturellement fait. La vraie réponse est bien sûr effrayante et surprenante. Une étude subtile impitoyable et ouverte, mais aussi une enquête subtile dans la dynamique qui crée un mariage aimant et une critique ciblée de (puis détruite) comment les médias et les médias sont vendus. Toutes les actions sont injustifiées, et Pike rassemble une nomination pour la meilleure actrice pour son travail et son afflection après avoir été exposé à de nombreuses spéculations médiatiques dans la vie réelle et a été aussi talentueuse et observable qu'un interprète comme toujours. (Tyler Perry et Neil Patrick Harris sont idéaux dans les petits travaux de soutien). Il s'agit d'un témoignage de l'intelligence de Fincher qui a pu convertir tant de détails petits et naturellement littéraires (comme la recherche de trésors) en feux d'artifice cinématographiques convaincants. Soutenu par une nausée (dans un bon sens) par Reznor et Ross, soi-disant du voyage de Fincher à la musique de fond chiropratique et effrayante, qui était destiné à faciliter la tâche, mais au lieu de cela, il était anxieux, Gone Girl est un petit film parfait et qui n'a pas perdu son électricité pendant presque un an. Cela garde son étincelle.

Industrial

4. O jogo (1997)

Dois anos após sete fichas consolidadas, seu gênio e revelou seu desejo de evitar o que o público espera. Depois de sete, a maioria provavelmente imaginaria que o diretor enfrentaria outro thriller direto. Em vez disso, ele escolheu algo muito estranho. No jogo, Michael Douglas interpreta um rico padeiro de investimento de São Francisco chamado Nicholas Van Orton, que recebe um presente de seu irmão mais novo (Sean Penn), um jogo de um negócio misterioso chamado Consumer Recreation Services. Mas no início do jogo, o mundo de Nicholas é revertido. O jogo começou? O filme começou? E quando o jogo começou, quando termina? Quando sua vida sem se encontrar, Fincher aumenta a aposta com várias peças que são tão emocionantes quanto em seu trabalho, que é (pelo menos) muito controverso no final do passeio. De retrospectiva, Fincher se afastou do filme. Em uma entrevista à Playboy desde 2014, ele disse que deveria ter ouvido sua esposa, o produtor Ceán Chaffin, e não havia dirigido o filme. Não descobrimos o terceiro ato, e foi minha culpa porque eu pensei que, se eles pudessem manter o pé no pedal do acelerador, seria libertador e divertido. Mas o filme Leste Liberador e diversão, operando em diferentes níveis, o mais fascinante como um filme sobre a complexidade e o segredo da realização dos movimentos. Afinal, os CRs estão nas lojas para realizar os sonhos das pessoas e mover o céu e a terra para uma experiência única e efêmera que você pode não ser capaz de lembrar. (Isso é completamente possível no meu mundo, diz a FISCA comenta os comentários). É tentador encontrar o filme após uma única visão, mas ele se torna ainda mais gratificante pela frequência que você o vê: os pequenos detalhes aparecem e as alusões se tornam mais claras. Você sempre pode sentir a influência do jogo ao seu redor hoje. A primeira sucessão até iniciou fotos do jogo False Family of the Game. Mesmo que ele acredite que foi negligenciado, Fincher é mencionado continuamente.

Novo cinema

3. Set (1995)

Após sua experiência catastrófica de Alien 3, Fincher escolheu um projeto, que não foi filmado várias vezes durante as fases de desenvolvimento anos atrás. (Quando Fincher obteve uma versão anterior do script, ele pediu que exista o restante da origem para o desgosto do estudo. Juntos, eles examinam um certo número de assassinatos conectados a John Doe Da Kevin Spacey (levando em consideração as acusações contra o Spacey, o personagem tem em um sentido. Também assustador .) Sete antes dos procedimentos convencionais, eles não oferecem soluções ordenadas, não O que The moments of the Apocalypse and only the lowest characterization sketches (most of the heavy works are carried out by Gwyneth Paltrow as a delicious Pitts woman). É construído em uma cidade não identificada, onde chove constantemente e o crime se torna um crime generalizado. There is practically no explanation of cruelty and violence beyond S - T. The film was thrown to a room in September and has won over 325 million dollars worldwide. Almost everything related to seven was immediately emblematic, by Kyle Cooper's glitch opening titles (mentioned by a remix of a song to nine years) in the end deep and deeply disturbing, including all languages, they were discussed and derided. (Provavelmente lembre -se da primeira vez que você viu esse fim; fique com você). Seven would be the call card in Fruno: soon he would have consolidated his ability to make elegant and cynical thrillers, which are smarter and more visual than practically anything else. Sete explodiram como o fundamento da dinamite. Hoje você ainda pode ver as marcas da Sink.

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2. A Rede Social (2010)

Até que ele deu seu maior ritmo com a rede social, um drama ágil nos primeiros dias do Facebook. E ele se tornou uma de suas inegáveis obras -primas. Foi um filme muito recente sobre o passado, que foi contextualizado pelo roteiro verbal pela pele de Aaron. Jesse Eisenberg é Mark Zuckerberg, o brilhante criador do Facebook. Onde estava? Quando o filme é transferido para Zuckerberg por dentro e fora do dia atual, vemos que a criação da plataforma de mídia social era muito mais complicada, da qual os gêmeos Winklevos (Armie Hammer) e o ex -parceiro da Zuckerberg, Andrew Saverin (Andrew Garfield), todos alegam ser responsável por seu sucesso confiável. (Na vida real, todo mundo imaginou mais abrigo do que imaginamos.) Embora seja um filme que se move principalmente das cores automáticas da Nova Inglaterra, como Zuckerberg e seus amigos em Harvard, nos tons de sol da Califórnia, é menos importante. A rede social não é apenas um dos esforços mais populares em Finch por oito Oscars (e vence três), mesmo um dos mais importantes em sua carreira. O relacionamento entre o diretor e o compositor Trent Reznor e Atticus Ross foi realizado, que fez sua estréia na qualificação cinematográfica com a rede social depois de serem os principais membros do grupo eletrônico do grupo de nove polegadas. Desde então, eles fizeram todos os filmes de Fincher e venceram seu primeiro Oscar pela rede social. E ele também abriu um filme de David Fincher. Esta é a prova de que eu poderia fazer algo e que poderia alcançá -lo sem nenhum problema. Mas se você realmente quer se sentir, pense em como o discurso do rei superou a rede social para a melhor imagem. Realmente insidioso.

Fotos primordiais

1. Zodiac (2007)

Quando Fincher era criança em São Francisco, lembrou -se de que os carros da polícia após o ônibus escolar depois que o famoso assassino do Zodiac modelou ameaças e publicado em jornais locais. Ele ficou com ele. O zodíaco, o melhor filme de carreira considerável para o dedo e talvez um dos melhores filmes da história, é um filme sobre obsessão: é um inverso intencional para os thrillers paranóicos dos anos 70 (ele percebe todos os homens do presidente) e uma exploração da obsessão que pode ser estendida ao longo dos anos ou mesmo decades. (O grande lema do pôster era que havia mais de uma maneira de perder a vida na frente de um assassino). Jake Gyllenhaal interpreta Robert Graysmith, um designer de crônica em São Francisco, que se sente atraído pelo assassino do zodíaco, uma pessoa louca que assustou a região da baía deixando bronze e enigmático CIPA em jornais locais. Robert Downey Jr. interpreta um jornalista criminal de Chronicle que continua da mesma maneira, com Anthony Edwards e Mark Ruffalo como o caso atribuído ao acaso. Com atenção meticulosa aos detalhes, Fincher leva tempo: as cenas de crime, moda e tecnologia (ou necessitadas). A investigação fornece a gravidade apropriada e irrita a cultura pop inspirada em crimes (há um ótimo momento durante o primeiro de Dirty Harry, que exigiu muitos casos) e garantiu que tudo seja Assim que . (O próprio Graysmith descreveu o processo de pré-produção em seu livro do zodíaco justificado erroneamente.) Graysmith é um substituto perfeito para terminar e, de muitas maneiras, o zodíaco é seu filme mais autobiográfico. O filme também é muito importante para o desenvolvimento de Fincher, o artista, com uma abordagem mais moderada das imagens do filme (é sempre surpreendente, mas menos notável) e pela primeira vez para acabar no digital. Ele se tornaria um primeiro evangelizado do filme digital e nunca teria feito outro filme no filme. De qualquer forma, a nova tecnologia incentivou sua abordagem múltipla. Ele agravou os atores. Downey Jr. começou a deixar garrafas de xixi para deixar tudo, e Gyllenhaal reclamou que havia usado atores insensíveis e disse que era difícil ser uma cor. Mas o medo valeu a pena. Mesmo se você viu, sente que vê algo monumental, ainda mais se olhar para o diretor de alguma forma. O fato de ser uma decepção financeira e não ter sido nomeada para um único Oscar que o torna ainda mais merecedor. É apenas o melhor.