Cada M. Night Shyamalan filme que é classificado pelo pior da melhor (foto)

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Night Shyamalan retorna a aterrorizar o público com um novo filme, bate na cabine. Sua última coisa é o clássico Shyamalan, um evento quase super futebol, o amor de uma unidade familiar muito unida e sequências de tensão mais longas que fazem você usar sua cadeira teatral (ou sua consulta). É certamente um tornozelo branco. E é suficiente retornar aos seus filmes anteriores, todos são mais tortuosos do que os anteriores (finalmente, com exceção de sua comédia religiosa da maioria, mas teremos sucesso).

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14. The Last Airbender (2010)

O pior filme Shyamalan e o mais cruel, The Last Airbender, inspirado, foi inspirado pela amada série de animações, que foi feita entre 2005 e 2008 em Nickelodeon para 61 episódios, mas nada que traduzisse o programa em particular na adaptação. O que era mágico em animação parece orientador e sem inspiração na ação ao vivo, mesmo com efeitos visuais engenhosos das luzes industriais

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13. Wide Awake (1998)

Embora ele esteja principalmente associado aos thrillers do Twilight Zone, o primeiro filme de Shyamalan foi um drama cômico quente da idade que seguiu um filho (interpretado por Joseph Cross) que está procurando um significado em sua vida após seu avô. Ele escreveu em 1995, que foi concluído em 1995, mas não foi introduzido até 1998, ele ainda se sente sem polimento ou rugosidade. No entanto, a capacidade de Shyamalan com jovens (e atores mais experientes, também distribuição Denis Lear, Dana Deany, Robert Loggia e Rosie O'Donnell) é óbvia e seu desejo de ser uma nua sentimental, o que quer que ela aparecesse. Nos filmes subsequentes, ele se sentiria sincero e poderoso; No grande despertar, é apenas um golve.

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12. After Earth (2013)

Que menino. O nome de Shyamalan era tão tóxico que não estava contido em nenhum dos suportes de marketing, uma aventura de ficção científica exagerada e muito cara com Will Smith e seu filho Jaden. Brown em um mundo extraterrestre, o personagem de Jaden deve ousar procurar suprimentos e ajudar tudo que quer ser gravemente ferido ao lado da nave espacial. Exatamente não é um filme ruim: existem sequências de ação rítmica brilhantes e um monstro muito grande que tenta sentir medo. Mas foi uma catástrofe em dinheiro (afundada pelas grandes expectativas da Sony no que diz respeito ao filme, incluindo vários efeitos da suíte e proposta) que continua sendo uma mancha na carreira de Shyamalan. A experiência foi tão ruim que o cineasta financiou seus próprios filmes de micro-orçamento desde então.

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11. Voice (2019)

A segunda onda da carreira de Shyamalan é uma espada dupla. Tem as histórias menores e menores que mais o atraem. Por outro lado, eles se sentem abertos a claustrofóbicos e modestos. O vidro deve ser o ponto mais alto da trilogia Easttrail 177. E é admirável que tenha tentado o que seus Vingadores têm essencialmente com um orçamento de 20 milhões de dólares. Consequentemente, é impossível. A maior parte do filme se passa em um instituto psiquiátrico no qual David Dunn (Bruce Willis), Elijah Price (Samuel L. Jackson) e Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) estão detidos. Claro, tudo vai para o inferno e há um caos muito modesto. (Em um certo ponto, há uma ameaça de que o filme seja maior; nunca perseguiu).

É fantástico que Shyamalan tenha conseguido terminar sua trilogia, mesmo que o fim sinta o paciente e não seja muito convincente (por favor, ensina Shyamalan como o YouTube funciona), com uma rodada final desnecessariamente detalhada. A triste verdade é que, às vezes, projetos de longo prazo nunca devem ser realizados.

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10. Split (2016)

Depois que Shyamalan recuperou seu mojo com uma visita (veja abaixo), ele voltou ao gênero que o tornou famoso, um thriller mais sobrenatural. James McAvoy interpreta um homem que sofre de um distúrbio de identidade dissociativa que sequestra três adolescentes e os mantém reféns (incluindo a futura estrela Anya Taylor-ju e a última epidemia do Haley Banco Lu Richardson). Isso é tudo. Com Betty Buckley como terapeuta de McAvoy, há uma superfície excessiva e lenta. E a sequência final relata uma continuação do Booter inable. Essa partida e o desempenho profundamente engajado de McAvoy, que (não há nada perto aqui) (aqui) em um papel inicialmente destinado a Joaquin Phoenix, e Split faz dele uma explosão masculina. Seria bom ver Brian de Palma Brian, de Palma. Por favor?

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9. Lady in the Water (2006)

Naquela época, Lady era o filme de água mais controverso da água. Ele estava determinado a ser o quarto filme de seu vínculo com a Disney. Por outro lado, quando a diretora da Disney, Nina Jacobsen, fez anotações, o diretor foi profundamente insultado e deixou o estudo (e sua equipe de marketing), que o fizeram um nome de família. Este tsunami de impressão incluiu um livro estranho e sancionado por Shyamalan, que estava em frente à corporação fria como um artista apaixonado. (A Disney sempre fazia o filme, que hubbub é estranho). Quando o filme foi lançado, ficou financeiramente e seriamente decepcionado, e muitos prados na intriga do filme, que consiste em personagens, contêm histórias. (Primeiro de tudo, ele foi inspirado por uma história de dormir, Shyamalan leu seus filhos). E é verdade: o filme funciona e começa.

O triste protagonista da bolsa triste de Paul Giamatti parece uma paródia de outros heróis shyamalan, mas ainda funciona e há flora visual organizada pelo diretor do fotógrafo Christopher Doyle e o designer da criatura Mark Crash Mcryry. Além disso, está um pouco imerso.

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8. Todos (2021)

Às vezes, Shyamalan faz pequenos filmes macabros que parecem muito longos como episódios da Twilight Zone. E tudo bem. O velho já se sente como uma performance subestimada, um filme baseado em um conceito irresistivelmente viciante com sequências suficientes e divertidas para que ele possa ignorar seu terceiro ato doce. Basato é um fumetto svizzero di pierre Oscar Levy e Frederik Peeters, é um vecchio su Unna bellissima spiaggia che ti rendering vecchio. Shyamalan e seu terrível jogo de linha (incluíram García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Abbey Lee e muito mais) se divertem muito com a configuração e há até alguns momentos emocionantes entre o que está no acampamento. (Acessórios para o diretor de fotografia Mike Gioulakis para fazer uma única praia tão bonita). E embora o terceiro ato caia, ele ficará feliz em acompanhar a viagem.

Crédito fotográfico: século 20

7. The Highting (2008)

Que louco maravilhoso. Shyamalan Invisible comprou um roteiro na cidade chamado Efeito Verde de que nenhum estudo estava interessado. Em vez disso, ele reescreveu o script de acordo com os comentários que a versão original recebeu. E o evento nasceu. Um estranho thriller do fim do mundo, no qual as plantas produzem um químico prejudicial que, violentamente (ou eles mesmos), se torna violento (ou próprio), é Shyamalan, que entra em contato com a estética do filme B da década de 1950, que fez sinais tão engraçados. Um grupo de atores do mal (liderado por uma marca Wahlberg constantemente confusa como professor brilhante para ciências secundárias) encontrou uma configuração ridícula. Adicione uma manipulação desagradável de Gore (foi o primeiro filme com a classificação Shyamalan -R) e um tom geralmente instável que ocorre entre sinceridade e armazém absoluto. O evento zombou significativamente da primeira partida (como deveria ter sido), mas encontrou um pedido de adoração nos últimos anos.

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6. A visita (2015)

O início de seu segundo nasceu. Shyamalan foi feita com um orçamento reduzido com outra hipoteca em sua casa e entrou no gênero das imagens encontradas e associadas ao produtor de Jason Blum Super ou para guiá -lo pela linha de chegada. O resultado foi a visita, seu filme mais agradável por anos. Com uma ação que são os dois hansels

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5. Chave a cabine (2023)

O último Shyamalan é outra adaptação, desta vez a cabine no final do mundo de Paul Tremblay. A versão original do script Made Black List 2019; Quando ele se aproximou de Shyamalan para produzir, ele olhou para o equipamento, fez uma enorme reescrita e decidiu ir. O filme se refere a dois pais (Jonathan Groff e Ben Aldridge) e sua filha (Kristen), incluindo a cabine remota na floresta da Pensilvânia de quatro raros, dirigida por Dave Bautista (os outros são Rupert Grint, Nikki Amuka-Bird e Abby Quinn). Os invasores dizem que todos têm uma visão e que um dos membros da família deve morrer para evitar o fim do mundo. De fato, coisas estranhas estão começando, o que leva a unidade familiar amorosa para tomar uma decisão terrível. O mito mais idiossincrático do assassinato de um cervo sagrado e seu estranho thriller é uma combinação exclusivamente intoxicante.

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4. The Village (2004)

O mais recente filme da Disney Shyamalans é de alguma forma o mais ambicioso e ao mesmo tempo mais frustrante. Em uma vila isolada na Pensilvânia no século XIX, que foi determinada por uma série rigorosa de regras que protegem os habitantes da vila de monstros que vivem na floresta do lado de fora de seus muros. Shyamalan constrói um mundo único com algumas cores de seguro e um conselho antigo que define as leis (incluindo Brendan Gleeson, Sigourney Weaver e William Hurt). Mas se uma mulher cega (Bryce Dallas Howard) deve ousar da vila, o filme se torna ainda mais estranho e mais bonito. Infelizmente, a última rodada é desconfortável e difícil, embora as questões políticas subjacentes (Shyamalan estivessem abertas o suficiente para que o filme fosse uma crítica ao governo de Bush e à cultura de medo que cultivou abertamente). Um de seus filmes mais bonitos (ele foi fotografado por Roger Deakins) roubou definitivamente as notícias e a iteração mais barata de Shyamalan com essa grande expansão.

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3. Sinais (2002)

Talvez o filme direto de Shyamalan coloque o cenário típico do filme de invasão extraterrestre e o enfrenteá em uma família em uma fazenda. Mel Gibson interpreta um ex -padre que perdeu a fé quando sua esposa morreu em um trágico acidente. Joaquin Phoenix é seu irmão Alberner e os filhos de Gibson são interpretados por Abigail Breslin e Rory Culkin (todo mundo é excelente). A tensão pura também é o filme assustador de Shyamalan, especialmente no primeiro tempo, quando a família é petrificada por uma presença desconhecida. Naquela época, Shyamalan era chamado de Spielberg seguinte, e os sinais certamente têm mais algumas propriedades com o céu noturno que não foi feito em Spielberg, que pretendia monitorar as reuniões perto do terceiro tipo (existem elementos do projeto nos dois E.T. e no rugido). A única coisa que é Marte são criaturas verdadeiramente inevitáveis e uma gravação profundamente inútil. Mas um molho ruim não arruina toda a jornada para as montanhas.

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2. Os sextos são (1999)

Imagine que seu primeiro filme está aberto e, um ano depois, seu aluno se tornou um fenômeno de seguro de saúde no mundo no segundo ano e recebe seis indicações ao Oscar, incluindo o melhor filme e o melhor diretor de Shyamalan. É um excelente investimento. E o que merece completamente. O sexto sentido é um filme maravilhoso e que Shyamalan poderia ter feito. Outros cineastas se concentrariam no horror e teriam possuído as complexidades dos elementos sobrenaturais, enquanto outros foram derivados de Schmaltz. Mas o presente de Shyamalan sempre foi sua capacidade de misturar esses dois elementos. O visceral e o sincero.

A representação de Bruce Willis de um psicólogo infantil que tenta ajudar uma criança (Haley Joel Osment) que afirma ter visto os espíritos é de partir o coração, acima de tudo porque o ator foi forçado a decolar. E a revelação final, que Shyamalan trouxe a posição desagradável de ser o último tipo de turno, é sempre brilhante, mesmo depois de inúmeros filmes tentaram remover o tapete do público da mesma maneira nos últimos anos. O sexto sentido é tão bom quanto você se lembra.

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1. Unbreakable (2000)

Dependendo do sexto sentido, sempre foi uma tarefa impossível. Mas, em vez de seguir o caminho simples, Shyamalan fez algo diferente e mais difícil. E o resultado foi sua obra -prima. Inseclable segue David Dunn (um Bruce Willis nunca melhor), um homem que lentamente descobre que sua vida muito comum como oficial de segurança na Filadélfia poderia ter efeitos maiores e mitológicos depois de sobreviver a um acidente cataclísmico. Shyamalan desconstrói os quadrinhos antes da explosão da história em quadrinhos, com o diretor do fotógrafo Eduardo, deu a campanha de uma série de registros longos e ininterruptos em que a vida brilha, elegantemente enquadrada e ilumina a ação de uma maneira discreta e quase sumária. O desempenho de Samuel L. Jackson como comerciante de arte que desbloqueia a verdadeira reputação de David e Robin Wright como mulher: Jackson acrescenta um impulso muito necessário enquanto Wright oferece contornos humanos.

Tudo em trabalhos inabitáveis, como foi aberto pela primeira vez. A hoppy de James Newton Howard é a quintessência do queijo de 2000 anos e esta carta final é um problema preocupante. Mas não abreviante é, sem dúvida, o mais rico e mais cheio de filmes Shyamalan e também o mais pessoal. No momento da integração, ele estava no topo de seu jogo e equilibrou uma vida em casa com uma mulher e as crianças tiveram que ser difíceis. Você pode ouvir como ele luta com ela em brigas inabaláveis. E torna o filme ainda mais poderoso. Mesmo duas dúvidas em dúvida não podem abalar sua excelência.