Olá? Sou eu!

Uma mulher que está chegando à meia-idade e não se deu muito bem, é misteriosamente visitada por seu eu de dezessete anos. Ao passar um tempo com seu eu mais jovem, ela obtém uma perspectiva renovada da vida e até aprende a dar uma chance ao amor.

Gênero:maioridade, fantasia, comédia romântica

Olá? Sou eu!: Crítica da série

Olá? Sou eu! é um drama caloroso e adorável sobre como recuperar sua autoestima e encontrar seu mojo novamente, apresentando um elenco encantador de personagens e uma história simples, mas sincera, com muito humor. Suas duas heroínas, a adolescente e a adulta Bahn Ha-ni, não apenas transformam uma à outra, mas inevitavelmente também todos os outros em sua órbita.

Eu não tinha certeza do que pensar da premissa de uma adolescente que viaja no tempo há vinte anos e que de repente aparece na vida de seu eu mais velho. Inicialmente, verifiquei este programa apenas por amor aos leads Choi Kang Hee e Kim Young-kwang , mas fui vendido quase imediatamente. O humor pode ser bobo, e o enredo e o diálogo são altamente previsíveis – cada desenvolvimento tão lento e óbvio quanto o Caminhão da Perdição que se aproxima, que faz não uma, mas duas aparições cruciais na história. Mas há um núcleo de sinceridade e emoção fundamentada que faz com que o drama pareça tudo menos leve.

Mesmo momentos hilariantes como Ha-ni sendo salva de pular de uma ponte por gangsters guardam um pouco de tristeza, porque não muito tempo atrás, ela fez querer morrer. (Também adoro que esses especialistas em reembolso de empréstimos se tornem amigos de Ha-ni.) No fundo, é uma história sobre se permitir a cura e acreditar que vale alguma coisa - e confiar nas pessoas ao seu redor para segurá-lo quando você cair. Eu adorei sem reservas.

Ha-ni e Han Yoo-hyun, de 37 anos, têm um encontro nada fofo nas celas vizinhas no pior dia de suas vidas. Seu pior dia de todos os tempos é muito mais terrível do que o dele, visto que ela foi demitida recentemente e quase morreu - e está acabada com a vida, realmente furiosa porque o médico a reanimou. Yoo-hyun foi simplesmente expulso por seu pai rico e instruído a finalmente conseguir um emprego de verdade aos 30 anos. Ser trancado na mesma delegacia de polícia e depois se encontrar repetidamente durante uma série de momentos difíceis, laços desde o início como uma espécie de camarada, mesmo que ele seja mais um patinho indefeso e desajeitadamente alto que ela resgata repetidamente - e que imprime nela como a adorável praga que ele é.

Mas o cerne do show é a aterrissagem forçada de Ha-ni, de 17 anos, na vida atual de Ha-ni, provocando uma série de catástrofes curativas. A cena que permanece em minha mente é a da jovem Ha-ni, depois de testemunhar seu eu mais velho repetidamente humilhado e descartado pela sociedade, perguntando à adulta Ha-ni: Como você ousa me dar um futuro tão miserável e humilhante? É uma premissa fantástica enraizada em uma verdade comovente: nunca cresceremos para ser o tipo de pessoa brilhante e bem-sucedida que sonhamos que seríamos no ensino médio. Há um ajuste inevitável que faz parte do processo de amadurecimento, à medida que enfrentamos nossos problemas e percebemos que o mundo é um lugar muito mais difícil do que imaginávamos.

Para Ha-ni o contraste entre agora e então é ainda mais extremo, porque ela desistiu da vida pela primeira vez, logo após a morte do pai. Todo o brilho desapareceu dela, e ela tem vivido sob a sombra do ódio por si mesma e da recriminação nos últimos vinte anos. O pior dia de Ha-ni não é um raio repentino, mas o culminar de vinte anos sob sua própria nuvem de chuva pessoal.

E é aí que os sóis gêmeos de Baby Ha-ni e Yoo-hyun entram em sua vida, e inocentemente causam problemas suficientes para mudar completamente as rotinas miseráveis de Ha-ni de ser reprimida no trabalho por seu chefe fuinha e reprimida em casa por ela. irmã mais velha cruel. A jovem Ha-ni ainda é a garota brilhante que sabe em seus ossos que será a próxima Lee Hyori e não deixa ninguém dizer o contrário, e é lindo ver essa confiança e energia - por mais que inicialmente a irrite - sangrando imparavelmente para a Ha-ni mais velha e dando-lhe um novo sopro de vida.

A dinâmica deles foi minha parte favorita do drama, embora o relacionamento dos Ha-nis com sua mãe esteja em segundo lugar. (Mamãe me fez chorar várias vezes.) Ambos Lee Re e Choi Kang-hee estão absolutamente radiantes em seus papéis, Lee trazendo um carisma incandescente que torna absolutamente crível que ela seria o centro de seu mundo onde quer que vá, e Choi florescendo lentamente diante de nossos olhos enquanto ela recupera sua vontade de viver , sua determinação em ter sucesso e, finalmente, sua autoestima. E ao longo do caminho, os dois Ha-nis estimulam uma verdadeira cura das feridas mal cicatrizadas que têm machucado sua família nos últimos vinte anos.

A princípio, Yoo-hyun pode parecer uma versão chata do mimado filho chaebol, mas ao contrário de seus antecessores ricos demais para ter um coração, ele é uma bola de sol que espalha luz por onde passa. A sua riqueza e privilégios protegeram-no das dificuldades quotidianas da vida, mas tornaram-no ingénuo e imaturo, em vez de cruel e superior.

Ele não carrega maldade e nunca usa seu poder para ferir ou explorar pessoas – exatamente o oposto. E ele não reserva sua gentileza apenas para sua paixão, como muitos Gu Jun-pyos que vieram antes dele. (Ele também não é um valentão, mas ele mesmo é intimidado.) Ele assume o salão executivo para seus almoços no refeitório; ele procura e ajuda a avó da secretária com quem fez amizade, embora o homem estivesse espionando secretamente para a tia malvada de Yoo-hyun.

Quando se trata de Ha-ni, ele nunca permite que seu interesse ou ajuda se tornem assustadores ou onerosos; eles constroem uma amizade orgânica baseada no gosto mútuo (e um pouco de adoração ao herói do Superman) e objetivos comuns. E então ele gentilmente deixa ela saber que ele está notando ela dessa maneira , e silenciosamente recua e a deixa pensar sobre isso. Se você tivesse me dito que era possível ter um herói chaebol de segunda geração não tóxico, eu teria zombado, mas este pãozinho de canela provou que estou errado. (Outra coisa que me deixa chocado: há tantas conexões de infância e não me importo nem um pouco.)

Se a jornada de Ha-ni é para encontrar novamente a confiança e o propósito de sua juventude, a de Yoo-hyun é deixar para trás as coisas infantis, enfrentar as responsabilidades adultas e as tristezas sem perder seu grande coração. Eu sei que muitas vezes reviramos os olhos ao ver como os K-dramas brincam com opostos em seus pares românticos, mas é tão bem executado aqui, e ambos os atores incorporam seus personagens perfeitamente.

A química entre eles é calorosa e confortável, em vez de ardente, o que é perfeito para esta sutil história de amor. Também nunca há dúvida de que eles acabarão juntos - não é aí que reside a tensão neste drama reconhecidamente de baixa angústia, porque o romance é apenas um bônus secundário nesta história de crescimento pessoal não apenas para os protagonistas, mas para todos. envolvido.

O que nos leva a Anthony/Chun-shik ( Eum Moon-seok ), que é imediata e deliciosamente desqualificado como uma perspectiva romântica na infância e em todas as cenas desde então. Ele começa a maior parte do drama como um personagem cômico desagradável, mas no final seu arco me fez chorar um pouco. continuo referenciando Meninos antes das flores , mas isso está em minha mente ultimamente quando penso sobre o bullying escolar na vida real versus como ele é retratado em dramas e como seria realmente a verdadeira redenção. Anthony é outro tipo de anti-Gu Jun-pyo. Ha-ni não apenas nunca se apaixona pelo valentão da escola que a persegue, mas Anthony é forçado a enfrentar suas vítimas e as consequências de suas ações. O drama nunca o deixa escapar por causa de seu status; na verdade, ele desiste do dinheiro e da carreira e passa todo o tempo servindo (e defendendo) crianças.

O tema está em tal oposição diametral Meninos antes das flores e os seus muitos imitadores – onde a riqueza, a boa aparência e o facto de ser obsessivamente generoso para com uma rapariga pobre, de alguma forma, servem de pagamento por todos os abusos de F4 – que só pode ser deliberado. Anthony ainda tem a mesma tendência de se lembrar mal de expressões populares que Lee Min Ho tão charmosamente tornado famoso. Me dá uma sensação calorosa ver essa evolução no que o K-dramaland vê como heróico.

O show chega perto de se tornar enfadonho e sentimental, dada sua crença não cínica na possibilidade de redenção, mesmo para a tia caricaturalmente vilã de Yoo-hyun como a encarnação humana do capitalismo em estágio avançado. O que salva o drama é o reconhecimento de que o crescimento só vem através da dor, e nenhuma jornada de autoatualização está completa sem o reconhecimento do que você deve àqueles que magoou.

Fiquei agradavelmente surpreso ao ver que o jovem Ha-ni procurou Anthony depois que seu escândalo estourou, não para confortá-lo, mas para tirá-lo de sua autopiedade e lembrá-lo de que ele era culpado de todas as acusações. Ha-ni é o tipo de amigo que o incentiva a ter coragem de confessar seus erros. Do-yoon ( Ji Seung Hyun ), também percebeu que a verdadeira lealdade à mãe não é obediência cega, mas justiça e responsabilidade. Eu queria me levantar e aplaudir esta mensagem de que salvar alguém que você ama não significa protegê-lo das consequências, mas apoiá-lo enquanto ele enfrenta as consequências - e, assim, encontrar a capacidade de perdoá-lo também.

Ele se encaixa perfeitamente com o outro tema do drama, de não se decepcionar. O que a jovem Ha-ni traz para seu eu mais velho, Yoo-hyun e até mesmo para Anthony é o poder do autoconhecimento e a coragem de não fugir de suas próprias vidas, mesmo que seja doloroso. E em troca, ela recebe a coragem para enfrentar a perda mais devastadora de sua jovem vida – e a garantia de que chegará mais forte ao outro lado.

Ver Ha-ni literalmente enfrentando seu eu mais jovem, pedindo desculpas a ela, protegendo-a e confortando-a - e prometendo provar seu valor para ela, é uma bela representação de como muitas vezes esquecemos o idealismo brilhante de nossa juventude, e como é importante é nos lembrar daquela pequena luz dentro de nós, mesmo quando a vida parece sem esperança. (E quão encantador é que neste drama, é a jovem Ha-ni quem se senta em um sofá e critica as escolhas de guarda-roupa de seu eu mais velho?)

Minha única ressalva sobre isso é a irmã de Ha-ni, Ha-young ( Jung Yi Rang ), que é monstruoso para ela até o ato final do drama, e claramente culpou cruelmente Ha-ni pela morte de seu pai e negou o sofrimento de Ha-ni por vinte anos. No início do drama, Ha-young é rica, feliz e bem-amada, e condescende em manter Ha-ni, parente pobre e oprimido, como governanta residente. (Sim, é exatamente isso Austenesco.) Pior ainda, descobrimos mais tarde que Ha-young sabe que Ha-ni tomava antidepressivos e não saiu de casa por anos após a morte de seu pai. Eu realmente queria ver Ha-ni confrontar Ha-young adequadamente e receber o pedido de desculpas que ela merecia. Vovó zombar de Ha-young por causa de sua aparência não é justiça, é apenas desconfortável.

Ainda assim, essa é minha única reclamação sobre uma bela experiência de visualização. O que fica comigo é a alegria de ver Anthony fazer a dança da lula, ou brigar com Yoo-hyun, primeiro por causa de roupas e depois por causa de Ha-ni. Ou Yoo-hyun retirando suas 80 licenças em todas as oportunidades. A hilaridade da adolescente Ha-ni intimidando Anthony com um único olhar. Yoo-hyun segurando a mão de seu pai, reconhecendo silenciosamente que é hora de ele crescer, mas permitindo ao pai seu orgulho por não perder completamente a maldade.

Mãe, abraçando seu bebê e seu bebê um pouco mais crescido, pedindo desculpas por nunca ter dito que ela era o suficiente quando mais importava. Os dois Ha-nis de mãos dadas e andando pelo túnel no final, cantando para ganhar coragem – tenho quase certeza de que estava chorando feio naquele momento. Este drama era sobre a amargura do arrependimento se dissolvendo em paz e cura. Foi exatamente o relógio reconfortante que eu precisava nesta primavera de ansiedade existencial, e não esquecerei esse abraço caloroso de show tão cedo.

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