Como ‘Wake Up Dead Man’ retirou seus maiores momentos, desde a ressurreição até aquele terrível banho de ácido
O terceiro Facas para fora filme, Acorde, homem morto – que começou a ser transmitido na Netflix na sexta-feira – imediatamente dá um tom diferente dos dois primeiros filmes com a primeira nota da trilha sonora.
A primeira coisa que você ouve é o som de todos os violinos raspando as cordas nos arcos, disse o compositor do filme, Nathan Johnson, em uma entrevista recente ao Seriessense. Isso prega em um quadro-negro, um som perturbador que gradualmente se resolve em um tom único e puro. Para mim, isso foi esse filme, esse cabo de guerra entre a feiúra e a beleza.
Nathan Johnson, que é primo de Rian Johnson, tem colaborado com o Facas para fora diretor e escritor desde a adolescência. Johnson, que também compôs a trilha sonora dos dois primeiros filmes, descreve o tom musical de 2019 Facas para fora como um quarteto de cordas cortantes em uma mansão claustrofóbica da Nova Inglaterra, e 2022 Cebola De Vidro , como uma grande, exuberante e romântica vibração orquestral para as Ilhas Gregas. A vibração para Acorde Homem Morto ? Mais sombrio e gótico, Edgar Allan Poe.
Acorde Homem Morto o diretor de fotografia Steve Yedlin (que trabalhou como diretor de fotografia de Rian Johnson em cada um de seus filmes, desde 2005 Tijolo ) e o desenhista de produção Rick Heinrichs (que também desenhou Cebola De Vidro ) ecoou esse sentimento.
[ Acorde, homem morto ] está colocando mais preto nas fotos - não necessariamente tudo em geral sendo mais escuro, mas essa sensação de preto dentro do quadro., Yedlin disse ao Seriessense.
Heinrichs teorizou que o terceiro filme parece mais sombrio e sério porque trata de elementos que são mais profundos e importantes para Rian - e, de fato, importantes como tema hoje no zeitgeist da América no mundo.
O assunto importante em questão é a religião. Desta vez, o detetive Benoit Blanc, interpretado por Daniel Craig, está investigando um crime impossível em uma pequena cidade da Nova Inglaterra, onde um padre local, Monsenhor Wicks (Josh Brolin), foi assassinado. O principal suspeito? O jovem e novo padre de bom coração da cidade, Rev. Jud, interpretado por Josh O’Connor. Entre esses dois padres e um detetive ateu, são exploradas várias perspectivas diferentes sobre a religião.
A Seriessense conversou com o compositor Nathan Johnson, o diretor de fotografia Steve Yedlin e o designer de produção Rick Heinrichs sobre como eles criaram esse novo tom para o filme, dividindo quatro dos mais significativos e atraentes Acorde, homem morto sequências.
Aviso: Major Acorde, Homem Morto spoilers à frente. Salve este artigo até assistir ao filme até o fim!
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O Assassinato
Foto: John Wilson / © Netflix / Cortesia da coleção Everett
Você não pode ter um Rian Johnson que não sabe sem um assassinato misterioso, e em Acorde, homem morto , essa honra pertence ao Monsenhor Wicks (Josh Brolin). Jud narra a cena enquanto a assistimos, primeiro relembrando o sermão ardente e desequilibrado da Sexta-Feira Santa que Wicks proferiu naquele dia, no topo de seu ambão esculpido na proa de um navio. Logo depois, Wicks desmaia em um armário próximo, onde Jud o encontra morto com uma faca nas costas.
O desenhista de produção Rick Heinrichs e sua equipe construíram aquele púlpito único a pedido de Johnson, que fez referência à adaptação cinematográfica de John Huston de 1956. Moby Dick , que apresentava uma cena em que Orson Welles, como Padre Mapple, prega na proa de um navio.
Foto: Cortesia da coleção Everett
É uma metáfora muito usada em toda a iconografia religiosa, disse Heinrichs ao Seriessense. O mundo é como um oceano. A humanidade está atravessando as ondas como um navio e o líder religioso é o capitão no comando. Heinrichs repetiu a imagem do navio adicionando uma pintura marítima atrás da mesa onde Jud está sentado, para escrever sua carta a Blanc.
Você não ouve o sermão de Blanc na primeira vez que vemos essa sequência – em vez disso, você ouve uma música de cordas perturbadora, tocada em uma harpa. O compositor Nathan Johnson escolheu intencionalmente um instrumento frequentemente associado à igreja e o virou de cabeça para baixo nesta faixa, intitulada The Good Friday Murder.
A harpa muitas vezes parece celestial e maravilhosa, disse Nathan Johnson. Fiquei muito animado por usá-lo de uma forma desequilibrada e mais sombria.
Tal como aconteceu com o ambão, o encenador deu ao seu compositor a referência de Moby Dick , que levou ao motivo musical característico de Wicks, tocado em um harmônio quebrado. [O harmônio] é um instrumento de fole e, por estar quebrado, range muito, disse Johnson. Gravei isso em uma velha igreja de pedra em Londres com um quarteto de cordas e diminuí a velocidade. Quando você desacelera um harmônio quebrado, ele soa como madeira rangendo em um navio.
Foto: ©Netflix/Cortesia Coleção Everett
Ao iluminar a sequência do assassinato, o diretor de fotografia Steve Yedlin optou pelo drama ao invés do realismo. Queremos manter o drama e projetá-lo plano a plano, para que sempre tenha intensidade, disse Yedlin ao Seriessense. A aparência exata daquela lâmpada do armário é diferente em cada cena, em vez do realismo servil de: 'A lâmpada tem que estar bem aqui e nunca pode se mover.'
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A ressurreição
Foto: Netflix
Como você pode esperar de um filme intitulado Acorde, homem morto, há um momento no filme em que Jud testemunha o impossível: Monsenhor Wicks, que parecia extremamente morto durante sua autópsia, parece voltar à vida. A porta de sua tumba – que, segundo fomos informados, requer equipamento especial para ser aberta por fora, mas pode ser aberta com um único empurrão por dentro – se estilhaça no chão. Uma luz de segurança ofuscante, acionada pelo movimento, acende. Uma figura que se parece muito com Wicks, vestida com vestes de sacerdote, entra na noite chuvosa.
Um dos maiores desafios para a equipe de design de produção de Heinrich para esta cena foi a porta da tumba. Tínhamos que desenhar que a porta iria quebrar aqueles pedaços. Ele não se quebrou sozinho, explicou Heinrichs. Todos foram prescritos.
A porta em si era feita de gesso duro com uma estrutura de madeira no interior, o que evitava que ela se quebrasse em muitos pedaços. Projetamos a peça na arquitetura dos degraus, então sabíamos como ela iria cair, e ela simplesmente caiu e quebrou perfeitamente, disse Heinrichs. Ficamos muito satisfeitos com isso.
Yedlin lembrou que Johnson veio com uma visão muito específica para iluminar a cena. Não acho que poderíamos ter feito isso perfeitamente se Rian não estivesse tão confiante em como queria fazer isso, disse Yedlin. Uma noite muito escura lá fora e então a luz de segurança acende, e é como um holofote ofuscante explodindo seus olhos.
A luz de segurança era na verdade uma típica luz de cinema.
Nosso gaffer, Dave Smith, construiu este equipamento em torno de um anel ao redor de todo aquele pequeno vale em que estávamos filmando, explicou Yedlin. Ele tinha um enorme guindaste de construção com uma grande plataforma, que era a luz de fundo. Ele tinha coisas menores de um lado, para que pudéssemos inundar a luz. Atrás da cripta, ele colocou um monte de luzes onde poderíamos iluminar a fumaça para que você pudesse ver o ar, silhuetas de árvores com uma atmosfera azul profunda por trás delas.
Foto: Netflix
Enquanto Jud assiste a essa cena sem acreditar, ouvimos o desconcertante harmônio quebrado característico de Wicks, pontuado por batidas altas e percussivas, que provavelmente farão os espectadores pularem, na faixa Wake Up, Dead Man.
Em vez de usar bateria para percussão, usamos todos os instrumentos de cordas, batendo seus arcos nas cordas, técnica chamada col legno, explicou o compositor Nathan Johnson ao Seriessense. Ou usam a parte de trás do arco ou trazem baquetas e batem nas cordas. Quando você tem um monte de contrabaixos fazendo isso juntos no Studio One no Abbey Road, o som é absolutamente assustador e incrível.
Num plano que lembra uma técnica de câmera inventada por Irmin Roberts para o filme de Hitchcock Vertigem, A desorientação de Jud é representada por um zoom dolly, no qual uma câmera gira na direção oposta ao zoom da lente, criando um resultado vertiginoso.
O grande contador de zoom em Jud foi algo que Rian inventou na preparação. Na fase do roteiro, ele sabia que precisava ser algo especial, disse Yedlin. Aquele beco de árvores, onde eles vão até aquela linha, [foi] na verdade filmado em algum lugar adjacente, embora pareça que é aquele beco onde a casa está. Acabamos fazendo alguns efeitos visuais aumentados [na cena], com exatamente a aparência das árvores.
À medida que a cena culmina no grande clímax do filme – a figura saindo da tumba – a música aumenta.
Tudo se solta, disse Nathan Johnson. Finalmente Jud corre para a floresta, enquanto tudo se acumula e então damos um corte forte quando o soco acerta.
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O banho ácido
Foto: Netflix
A cena mais assustadora do Facas para fora A franquia até agora tem sido a sequência em que Blanc e Jud, prestes a desvendar o caso, descobrem o corpo do Monsenhor Wicks pendurado em uma banheira de ácido no porão do Dr. Nat (Jeremy Renner).
Eu mergulhei um pouco fundo no tipo de porão que alguém teria na casa que dizíamos ser do Dr. Nat, disse o designer de produção Rick Heinrichs ao Seriessense. Lá dentro há uma espécie de tumba: de concreto, mas também em ruínas. Temos alguns suportes de metal que claramente não são tão antigos quanto a coisa toda, o que faz com que pareça um pouco perigoso e precário. Haverá essas diferentes texturas e diferentes refletividades no meio deste porão sombrio do dia a dia. Se eu fosse criança, não gostaria de ir até lá. Esse é um porão assustador!
Foto: Netflix
O porão é iluminado quase inteiramente por raios de luz empoeirados que brilham através de uma pequena janela.
Eu propus a ideia desses raios de luz entrando, disse o diretor de fotografia Steve Yedlin ao Seriessense. Não é muito realista. Acho que o Dr. Nat tem algumas luzes no quintal. É simplesmente dramático. Depois que fizemos isso, isso se tornou uma grande parte de como todas essas coisas foram iluminadas, onde há um contraste realmente forte entre os feixes de luz nítidos que estão entrando e como todo o resto está úmido ali.
Um fedor horrível diz a Blanc e Jud o que esperar ao se aproximarem cautelosamente da banheira de ácido. Blanc abre uma torneira para drenar a banheira, momento em que cortamos para uma cena da câmera girando para baixo, em sincronia com a drenagem do líquido. À medida que a gosma cai, um esqueleto terrível e em decomposição é revelado.
Foto: Netflix
O departamento de efeitos especiais montou uma banheira em forma de L, para que o cmare pudesse ficar na banheira, explicou Yedlin. Para que o nível do líquido desça tão rápido, isso não funciona com um dreno normal. Isso levaria uma eternidade. Todo o fundo da coisa se abriu em vez de apenas um ralo normal, para que pudesse descer rapidamente.
Mas as imagens por si só não são o que causam arrepios na espinha do espectador – é o padrão assustador e repetitivo da música de cordas que a acompanha, um momento musical verdadeiramente aterrorizante da faixa intitulada In the Flesh.
Foi aqui que [Rian] queria que o leviatã aparecesse das profundezas, neste momento horrível, lembrou o compositor Nathan Johnson. Brincamos com esse momento por um bom tempo.
Eventualmente, Johnson optou por algo simples – uma versão mais lenta de um único violoncelo, gravada na igreja de pedra em Londres.
É uma técnica chamada ricochete, onde o arco ricocheteia nas cordas muito, muito rápido, explicou ele. Eu apenas cortei um momento disso e depois estiquei, e isso se tornou um ritmo repetitivo, enquanto a gosma deslizava para longe. Na verdade, é apenas um único violoncelo, bem lento, e o arco está quicando freneticamente nas cordas.
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A Revelação
Foto: Netflix
Para o momento final, quando Blanc faz um discurso para resolver este mistério de forma dramática, voltamos ao cenário central do filme: a Igreja, também conhecida como Nossa Senhora da Fortaleza Perpétua. O exterior da igreja foi filmado no Igreja dos Santos Inocentes de High Beach em Epping Forest, em Essex, a poucos quilômetros de Londres. Mas o interior era um cenário construído por Heinrichs e sua equipe de design de produção.
O interior da igreja real era bastante insípido, disse Heinrichs ao Seriessense. Na verdade, é muito menor do que você pensa. É mais uma capela do que uma igreja. [O conjunto interior] é praticamente duas vezes maior do que era. Sempre tive medo de que você percebesse isso.
No início, Rian Johnson deixou claro que queria, como diz Yedlin, que o tempo lá fora se infiltrasse na igreja - onde o sol se esconde atrás das nuvens e fica escuro e azul metálico, e então o sol irrompe através das nuvens.
Assim, a equipe de projeto equipou as janelas da igreja com uma caixa de iluminação especial e programável.
Steve [Yedlin] foi capaz de programar um padrão repetível do sol desaparecendo atrás das nuvens, disse Heinrichs. Estávamos construindo árvores planas e árvores de verdade e coisas assim nas janelas, para que quando você pudesse ver aqueles fabulosos vitrais, houvesse movimento real.
Foto: John Wilson/Netflix
A caixa de iluminação foi usada durante grande parte do filme, incluindo um momento chave em que Blanc e Jud se conheceram, do qual Yedlin ficou particularmente orgulhoso. Estávamos estabelecendo esse confronto entre essas duas abordagens da fé, explicou Yedlin. Quando Blanc faz seu discurso sobre a razão em vez da fé, as nuvens bloqueiam o sol e escurece. Quando Jud faz seu contra-discurso, e à medida que o discurso aumenta, o sol aparece na foto por cima de seu ombro e brilha nas lentes.
Esse momento luminoso recebe um retorno quando, no meio de seu grande discurso para explicar o que na verdade aconteceu, Blanc é atingido por uma revelação própria. O detetive interrompe abruptamente, vira-se para um dos vitrais, onde de repente é banhado por uma luz quente e celestial.
A partir da esquerda: o diretor de fotografia Steve Yedlin e o escritor/diretor Rian Johnson no set de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery.Foto: John Wilson/Netflix
Tudo isso foi escrito no roteiro, disse Yedlin, o que permitiu que sua equipe fizesse todo esse aparelhamento e preparação. Então, quando estamos filmando, é como tocar música. Você poderia improvisar, mudar as coisas e não tropeçaria na parte técnica. Uma grande porcentagem disso poderia ser feita apenas com software de controle de luz.
O momento Road to Damascus de Blanc não estaria completo sem a faixa musical, Blanc’s Revelation, que toca abaixo dele. Cheio de esperança e beleza, está completamente em desacordo com a música desconcertante que cobre a maior parte do filme.
Este foi um dos meus momentos favoritos da partitura, porque é um momento chave para o personagem de Blanc, quando ele desiste do que é mais importante para ele, revelou o compositor Nathan Johnson. Tivemos muita tensão e feiúra na música. Este é o momento para Blanc em que precisamos contrastar isso, e o contraste é a ferramenta mais poderosa na música.
Para alcançar esse momento sonoro de beleza, o compositor fez com que seus músicos utilizassem uma técnica chamada arco circular.
Em vez de apenas mover os arcos para frente e para trás nas cordas, eles os movem em círculo e isso ativa pequenos harmônicos, explicou Johnson. Isso pareceu muito apropriado com a iluminação que Steve [Yedlin] estava fazendo. Apenas por um breve momento, entramos nesta revelação sagrada onde tudo parece cheio de admiração e admiração.
