Eu quero dançar com alguém: o filme biográfico de Whitney Houston é bem -sucedido, mas sempre deixa surpreso

Projetado para satisfazer a nostalgia dos fãs da filha, o filme biográfico de Whitney Houston. Eu gostaria de dançar com alguém que se desenvolve como um inventário dos momentos de Touchstone na turbulenta carreira do cantor, um álbum subsequente The Greatest, se você desejar.

Com Naomi Ackie (Small Axe) no papel central e no diretor especialista Kasi Lemmons (Boyou de Eva), a execução e a estrutura geralmente geram aspectos excepcionais induzidos pela pele de frango, causados pela presença pitoresca de Houston.

O cenário de Anthony McCarten, um escritor de bimoré, cujos empréstimos recentes incluem a Rhapsody Bohemian Rhapsody e os mais sombrios e mais amigos dos preços, nos permite a cronologia de 1983 quando Houston deixa seu apito favorito com sua comunidade e em um clube local em Nova Jersey com sua mãe, Tunie), dividida.

Inesperadamente, a atração romântica de Houston para as mulheres das primeiras cenas, levando em consideração sua sexualidade, desinfetou a sexualidade cinematográfica de McCarten no Singer Queen e, ao mesmo tempo, um amigo de Robyn (Navea Williams) é assinado antes de assinar um contrato recorde. E embora sua conexão mude com o tempo, Robyn continua sendo uma figura importante na história.

O último dos Lemmons geralmente se parece com um filme de concerto no qual a maioria das músicas que estão na tela aparecem em suas versões completas que às vezes são usadas como uma reunião para estimular nosso conhecimento da privacidade de Houston. Mas ele leva em consideração o boato de que ouvimos do próprio Houston, o que significa que você pode ver as aparições originais ao vivo on -line, a necessidade de incluir o relaxamento desses momentos do início ao fim.

Saberei que vou te amar para sempre e, claro, o hino da festa homônima, quero dançar com alguém que se concentrou no centro das atenções: os cineastas sugerem que alguém sempre foi Robyn para Houston na carta deste último.

É interessante notar que um dos desafios de Lemmons e seu editor Daysha Broadway consistia em receber uma qualificação PG-13 para o filme, na esperança de alcançar uma audiência o máximo possível. Você resolveu o que e como decidiu mostrar: o uso de medicamentos implicitamente parece ser implicitamente, há apenas algumas palavras da maldição e não há cenas de sexo. No entanto, como esses elementos estão cuidadosamente presentes, nunca tem a impressão de que o filme está se afastando deles.

Um dos assuntos recorrentes aqui é a agência de Houston como artista. Embora ele não tenha escrito suas músicas, seus instintos raramente votam naqueles que falaram com ele como resultados artisticamente difíceis ou ressoam com sua dor. Essa auto -referência criativa está naturalmente violando a pressão para atender às expectativas de seu pai e aos requisitos da opinião pública, em particular no que diz respeito ao exame de sua identidade negra.

Como uma mistura de todas as facetas de Houston fora de cena, sem que uma delas se torne uma abordagem, o filme não pode exceder a impossibilidade de cobrir toda a pessoa em duas horas. Como resultado, algumas das biografias mais bem -sucedidas são aquelas que se concentram em um certo capítulo da vida de uma pessoa que pode falar de sua essência.

Apesar de tudo, Ackie irradia com alegria da vida própria e ordena a cena com uma força comparável à da cantora da experiência que a incorpora. Por causa do tempo, mudanças nos figurinos, um sorriso de curto prazo e lágrimas amargas, bem como dependência e escândalos são a representação de Houston Ackie não apenas para o lábio Synton, que é tão preciso e convincente que o rei do rei, em vez de canalizá -lo, aparentemente tentando fazer a glória diária, aparentemente para canalizar.

Pelo contrário, Ashton Sanders, um ator cujos esforços anteriores mostraram suas camadas em camadas, decepcionadas por uma rodada que lembra o desenho animado como Bobby Brown, o que torna a presença mais fraca entre os jogadores mais importantes. Stanley Tucci interpreta o produtor Clive Davis com um toque delicado que confirma sua reputação como funcionário amoroso em um setor cheio de predadores sem escrúpulos. Pelo contrário, John Houston (Clarke Peters), o cantor do cantor, recebe um tratamento menos lisonjeiro, o que revela suas perguntas de extracoração e a maneira como ele desperdiçou os benefícios de sua filha para inflar seu status.