O ícone que foi embora: Brigitte Bardot, gatinha sexual que virou ativista animal, morta aos 91 anos

Quando ouvi, no domingo de manhã, que Brigitte Bardot havia morrido aos 91 anos, tive o que alguns considerariam um pensamento estranho: gostaria de saber como Bob Dylan está reagindo a isso?

Os verdadeiros chefes de Dylan sabem do que estou falando. Em dezembro de 1962 - há mais de 60 anos, uau - Dylan acompanhou-se ao violão e à gaita em um blues falante e humorístico de sua própria autoria, chamado Eu serei livre. Embora o título fosse elevado, os sentimentos expressos não eram tantos. No início da música, ele se lembra de um sonho que supostamente teve recentemente: Bem, meu telefone tocou, não parava/Era o presidente Kennedy me ligando/Ele disse: 'Meu amigo Bob, o que precisamos para fazer o país crescer?'/Eu disse: 'Meu amigo Bob, Brigitte Bardot.' (A música é um destaque do álbum de Dylan de 1963, O Livre Bob Dylan .)

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O Presidente Kennedy nunca implementou o Plano Bardot, por isso nunca saberíamos se Dylan estava certo. É verdade que nessa época, depois de menos de uma década nas telas de cinema, Bardot era uma presença cultural formidável. A loira natural com lábios carnudos, quadris generosos, cintura marcada e assim por diante (embora ela certamente preenchesse bem a metade superior do biquíni, ela não tinha um busto tão formidável como, digamos, o símbolo sexual local Raquel Welch) tornou-se uma sensação internacional não apenas por causa de sua beleza de tirar o fôlego, mas também por sua despreocupação em exibi-la. Com seu primeiro parceiro, o cineasta Roger Vadim, no estilo Svengali, Bardot foi uma pioneira na nudez na tela. Embora o que ela descobriu em meados dos anos 50 dificilmente incomodasse a MPAA para governar um PG-13, isso fez com que os homens americanos migrassem para o que costumavam ser chamados de cinemas de arte naquela época.

Quando criança de uma família rica, ela aspirava ser bailarina e tinha potencial suficiente para ser aceita no Conservatório de Paris. Mas ela foi descoberta pelo fundador da Ela revista e desviou para a modelagem. Isso levou a pequenos papéis no cinema e à descoberta do jovem cineasta Roger Vadim, roteirista de meados dos anos 50. A aliança deles era profissional e pessoal, e ele a escalou para o papel principal em seu primeiro filme como diretor, 1956. E Deus Criou a Mulher . Seu papel como Juliette foi feito sob medida para a imagem de gatinha sexy que ela alimentaria nos próximos anos. Como a adolescente sexy Juliette, ela é um tipo totalmente novo de felino que persegue as praias de San Tropez, distraindo o pobre velho Curt Jurgens e criando conflito para os irmãos Christian Marquand e Jean-Louis Trintignant.

Próximo filme de Bardot e Vadim juntos, 1957 A noite o céu caiu , era um assunto totalmente mais pesado. O casamento deles terminou no final da década de 1950. (Eles se reuniriam profissionalmente em 1973, pouco antes da aposentadoria de Bardot, para Se Don Juan fosse uma mulher . A co-estrela de Bardot, Jane Birkin, disse que aceitou o papel imediatamente, apenas para estar na cama com Bardot.) Depois disso, ela ficou com o ator Jacques Charier. Ela também fez o que disse a um entrevistador ser seu único filme que valeu a pena, La Verité , para o diretor Henri-Georges Clouzot (que também fez os bangers Os demônios e O salário do medo ). A produção deste drama provocativo e, em última análise, sombrio no tribunal foi tensa: Bardot se envolveu com sua co-estrela Sami Frey; Charnier tentou suicídio; Bardot tentou suicídio; A esposa e colaboradora de Clouzot, Vera, teve um colapso nervoso; O próprio Clouzot teve um ataque cardíaco; e o assistente pessoal de Bardot vendeu sujeira sobre Bardot para os tablóides. Você sabe, coisas normais de produção de filmes. (Bardot também teve um filho com Charnier, que ela rejeitou, mas com quem se reconciliou mais tarde.) Mas o filme foi um triunfo e o maior sucesso de bilheteria de Bardot na época. Em parte por causa do escândalo, é verdade, mas também porque é fantástico, e Bardot é sensacional como uma mulher cujas paixões parecem inexoravelmente atraídas na direção da morte.

A década de 1960 viu-a trabalhar com alguns dos autores ostensivos da Nouvelle Vague francesa; primeiro Louis Malle, em Um caso muito privado , que abordou a esmagadora falta de privacidade que a megafama impõe a pessoas como Bardot. E então veio Godard. A sensação iconoclasta foi cortejada pelo produtor italiano Carlo Ponti para fazer sua primeira produção internacional e escolheu o romance de Alberto Moravia Desprezo como seu assunto. Um filme sobre cinema, estrelado por Jack Palance como um produtor americano incrivelmente vulgar, Michel Piccoli como um roteirista equivocado com uma linda esposa e o diretor do panteão Fritz Lang como ele mesmo. Adivinha quem interpreta a linda esposa?

A personagem de Bardot se chama Camille aqui. O filme baseou-se, até certo ponto, nos problemas conjugais do próprio Godard, e a peça central do filme é uma longa conversa/discussão no apartamento do casal. (A estrutura do filme ecoa a da audaciosa estreia de Godard Sem fôlego , que interrompe seu enredo mínimo para se tornar um filme de encontro com os protagonistas românticos Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg.) Enojada com o fato de seu marido ter traído Lang para apaziguar o personagem de Palance, ela o abandona, pegando carona com o personagem de Palance. Ele pergunta o que ela vai fazer em Paris, e ela bica o ar, dizendo estilo de digitação. Ou seja, ela será digitadora. Palance diz que ela é louca. O momento tem uma ressonância especial, no entanto. A essa altura, em 1963, Bardot era a estrela de cinema mais famosa do mundo, e aqui estava ela professando desejar uma vida mais comum. A essa altura, ela não obteve muitos benefícios de ser famosa. Sua vida pessoal foi tumultuada; pouco depois de se casar com o herdeiro suíço Gunter Sachs, ela namorou o cantor pop britânico que virou diretor Michael Sarne, como acontece com todos.

Foto: FilmPublicityArchive/United Archives via Getty Images

Bardot, por outro lado, ficou relativamente feliz em zombar de sua fama. Em 1965, ela estrelou seu único filme americano (e não precisou viajar aos Estados Unidos para fazê-lo): Querida Brigitte , em que o futuro Will Robinson Billy Mumy interpretou um superfã precoce de Bardot que conhece seu ídolo em uma viagem à França com o pai Jimmy Stewart. Dificilmente um clássico, mas levemente divertido. Bardot esteve tão perto de filmar nos EUA como jamais esteve com Viva Maria! , também com Louis Malle, em 1966, co-estrelando com Jeanne Moreau, que era aparentemente mais um símbolo sexual de um homem pensante do que Bardot. (Malle contou que a dupla se dava bem como uma casa em chamas.) Os resultados foram mornos - não ajudou o fato de o lendário anti-téspico George Hamilton ser o protagonista masculino - mas Maria! permanece como uma novidade ocasionalmente divertida. Seu trabalho com Malle em William Wilson, um dos três curtas-metragens de Espíritos dos Mortos , um filme antológico que adapta as obras de Edgar Allan Poe, é mais memorável. Ela interpreta a cortesã Giuseppina, uma das várias pessoas que bagunçam a cabeça do personagem-título de Alain Delon. No mesmo ano, ela fez uma participação especial no filme de Godard Masculino Feminino com o diretor de teatro Antoine Bourseiller. Interpretando a si mesma, ela é uma atriz atenciosa que luta com um texto pesado. Uma tarefa que outros diretores não estavam tão interessados ​​em dar a ela. Pelo resto de sua carreira cinematográfica, apesar de co-estrelar com nomes como Sean Connery e Claudia Cardinale (outro favorito de Dylan - ele colocou uma foto dela na capa de seu Loira Em Loira até que seus representantes o obrigaram a retirá-lo), ela foi relegada principalmente a uma bobagem inconsequente. E em 1973 ela estava farta.

E ela então determinou que poderia haver sentido em ser famosa. Ela poderia usar a sua celebridade para fazer campanha pelos direitos dos animais, o que fez, incansavelmente, alguns diriam de forma obsessiva, e certamente controversa. Vegetariana, ela condenou o que considerava abate de animais no Islão e depois redobrou a sua posição ao chamar aos muçulmanos esta população que nos está a destruir, a destruir o nosso país ao impor os seus actos. Ela continuou pessoalmente perturbada, tendo tido uma overdose de comprimidos para dormir em 1983. O seu último marido, e agora viúvo, é Bernard L’Ormale, que é um grande representante da Frente Nacional e um proeminente apoiante da política de direita Marine La Pen.

Ainda assim, no seu apogeu, ela deslumbrou a esquerda francesa, inspirando Simone De Beauvoir a escrever um ensaio sobre a presença de Bardot no ecrã, constituindo um esforço nobre mas falhado para subverter a tirania do olhar patriarcal, exibindo a sua sexualidade como algo que nem o rapaz nem o homem podiam domar.

Voltando a Dylan, mais ou menos: Bardot teve, no auge de sua fama, uma segunda carreira como artista musical. E, ao contrário de muitos outros cineastas que fazem movimentos laterais em busca de atuação no rádio, seu trabalho era formidável, em grande parte porque ela se uniu ao grande Serge Gainsbourg. O single clássico Bonnie e Clyde aproveitou de forma completa e gloriosa a extensão de duas notas de Bardot. Tal como o próprio ícone, é imortal.

O crítico veterano Glenn Kenny analisa os novos lançamentos no RogerEbert.com, no New York Times e, como convém a alguém de sua idade avançada, na revista AARP. Ele bloga, muito ocasionalmente, em Alguns vieram correndo e tweets, principalmente de brincadeira, em @glenn__kenny . Ele é o autor do O mundo é seu: a história de Scarface , publicado pela Hanover Square Press e agora disponível em uma livraria perto de você .