Marcel a concha com sapatos no diretor explica o que era necessário para fazer um dos filmes mais fascinantes do ano

Marcel the Shell com sapatos, o micro -empatado indie e parcialmente animado com Jenny Slate como a voz de uma concha andromórfica (com sapatos) é uma bela mega vatio que também se tornou um dos sucessos de adormecimentos do verão. Em mais de 800 teatros, parece um condicionador para esses momentos difíceis: é maravilhosamente doce, mas não completamente suave. (Este é um filme da família A24 com tudo o que envolve).

A intriga do filme, no entanto, refere -se a Marcel (Ardesia) e à sua tentativa de conhecer sua família, que correu para uma gaveta de meia depois de se esconder. (Se o casal em que vivem, a casa é compartilhada, deixe as criaturas em que viviam). Marcel estabelece uma conexão com um documentário que aluga a casa (interpretada, interpretada pela tela do diretor do acampamento Fleischer) e é ... mais ou menos. Esta premissa simples cria uma das propriedades mais bonitas (e inesperadas) do ano.

Seriesesen conversou com o campo durante a viagem de sete anos do filme para a tela e se opôs ao impulso de deixar Marcel nervoso e, como seu próximo filme, um grande orçamento da Disney Lilo

O marcel original da concha com sapatos em vídeo que foi apresentado ao primeiro em 2010. Você trabalhou no filme por 10 anos?

Não, não trabalhamos permanentemente há 10 anos. Trabalhamos lá por sete anos.

Sim, vamos começar quando encontrarmos a calçada e tentar obter financiamento independente para isso. Se você inserir todas essas etapas, um filme pode demorar tanto, eu não sei. Mas tem sido muito tempo, em parte para o financiamento de carros -arlo e em parte porque gerenciamos claramente. Não sei se um filme já havia sido feito antes. Há a sensação de que tivemos que terminar e bloquear uma certa fase de produção antes de passar para a próxima. Enquanto um filme feito com um caminho mais tradicional provavelmente faria todas essas coisas ao mesmo tempo.

Por exemplo, escrevemos essencialmente o script e registramos o áudio ao mesmo tempo. E no final deste processo, tínhamos uma leitura de rádio bloqueada com a qual estávamos satisfeitos. E estávamos jogando para os produtores e eles gostariam: oh, tira ou outra coisa. E eram dois anos e meio. E então vamos ao script gráfico no final comigo e Kirsten Lepore, a supervisão da animação. Nós literalmente nos sentamos e passamos um ano de roteiro gráfico de todo o filme e tentamos com o público.

Depois de ter cartões, você pode mostrá -lo às pessoas e ver se funciona. E quando ficamos satisfeitos, fomos à produção de ações ao vivo. E após a ação ao vivo, vamos para a animação. Na próxima fase de produção, não havia muito o que rolar.

Você teve a oportunidade de adaptar as várias seções durante o progresso?

Ah, sim, absolutamente. Eu acho que a razão pela qual os filmes de animação da Pixar agora têm uma taxa de sucesso tão alta e a animação é um processo longo. Ele permite que você examine constantemente diferentes partes e altere -as se não funcionar. É importante fazer algo de bom que ele tenha um processo tão técnico, porque algo pode realmente funcionar no áudio. Uma piada poderia realmente pousar. E esta é a parte mais comovente desse processo ... e, se você o filtrar, ele não funciona mais por nenhum motivo. Ou talvez ele realmente trabalhasse quando era um storyboard. E então não funciona necessariamente da mesma maneira se você chegar ao final certo.