Uma cronologia da história da animação de carona, de uma jornada para a lua até o link que faltava (foto)

Crédito fotográfico: Foto de Temp / Annapurno

Nesta semana, o pioneiro Laika Studio retorna com um link perdido, o filme de animação familiar com Hugh Jackman e Zach Galifianakis. Na sexta -feira, com a falta de link nos cinemas, a série se transforma na história da animação da estação de auto -estação, que retorna ao amanhecer do cinema.

FOTOKREDIT: YouTube

El Humpty Dumpty Circus (1898)

O Stop Motion em sua forma mais elementar é uma tecnologia de animação na qual um diretor move fisicamente um objeto e tira fotos de cada nova posição e cria a ilusão do movimento quando a série de fotografias é reproduzida uma após a outra. Acredita -se que o Humpy Dumpy Circus criado entre 1897 e 1898 tenha sido o primeiro filme que foi filmado com a tecnologia. Os diretores J. Stuart Blackton e Albert E. Smith usaram as bonecas de sua filha para imaginar acrobat e em movimento animais.

Infelizmente, o filme foi perdido na história e nem está claro se Nada Quem sobrevive. De fato, as imagens sólidas do filme podem ser as fotos de um popular jogo de brinquedos infantis que é vendido no início do século XX.

Uma jornada para a Lua (1902)

Primeiros shorts como Desenho feliz (1900) The (1902) continuaram o desenvolvimento de técnicas auto -estacionadas, os atores manipularam desenhos de tela ou baterias de massa, como mágica. O mais famoso, o mágico se tornou um diretor Georges Méliès para cegos o efeito de sua viagem de ficção científica em uma viagem à lua.

The Lost World (1925)

Basato Sulla Fantasta Storia di Arthur Conan Doyle. L'ospite willis o'brien ha sviluppato diverso inovador permanententei durante la produzione del mondo perduto. Entre eles, várias dezenas de dinossauros e tecnologia modelavam para tirar fotos de stop motion e viver na tela ao mesmo tempo. Esse progresso lançou as bases mais famosas do stop-motion de O'Brien: King Kong de 1933.

Kredato: ruim

The History of Fuchs (1930)

O fotógrafo polonês Vladislaw Starwicz trouxe o estilo de detenção de novos picos com este conto de fadas completamente animado, a história da raposa. As bonecas expressivas, ratos, gatos e insetos do filme baseados em cera e cabo são servidos por inspiração direta para cineastas como Terry Gilliam y Wes Anderson Para seu fantástico M. Fox.

Fotokredit: Alan Light / Wikipedia

Tupetones de George Pal (1940)

O animador George Pal é atribuído ao desenvolvimento da tecnologia Animação de reposição . Em vez de forçar as bonecas a ter um formulário, criou um amigo Muitas cabeças de madeira Tudo com expressões faciais ligeiramente diferentes que poderiam ser substituídas e usadas para transmitir emoções ou tudo o que o boneco tinha a dizer. Em 1940, ele fez curtas -metragens para a Paramount e, em 1944, Pal ganhou um co -noiorario por sua tecnologia.

Crédito fotográfico: Antal Kotnyek, Fortpan

Jiří Trnka (1947)

O anfitrião tcheco Jiří Trnka, conhecido como Walt Disney, na Europa Oriental, uma vez Dizer Um fantoche não é um homem em miniatura. Ele tem seu mundo. Os filmes de Trnkka de 1947 foram filmados principalmente para adultos e fantoches do estudo tiveram concepções e movimentos altamente desenvolvidos que eles haviam tornado mais adequados para a animação da parada.

Photocredit: NBC

Gumby (1955) Del Devolo (1961)

Art Clokey, pioneiro em animação de argila (Clay), criou Gumby para o Doody Showdy em 1955. Ele então desenvolveu o programa infantil baseado em Faith Davey e Goliat (patrocinado pela Igreja Luterana).

Foto: Foto de Columbia

Jason e Locker (1963)

Ray Harryhausen, um dos animadores mais influentes que já experimentei, foi protegido por Willis O'Brien e trabalhou com ele até que ele finalmente teve a oportunidade de conduzir um projeto com o filme de 20.000 em 1953. Harryhausen desenvolveu a tecnologia de dinamização que contribuiu para a integração da ação ao vivo com os modelos de movimento de prisão. Harryhausen fez sua obra -prima com Jason e os Argonautas de 1963 com o escopo da luta esquelética do filme e a criação de Hydra como um salto ambicioso em seus filmes anteriores.

FOTOKREDIT: CBS

Rudolph the Red Nase Reno (1964)

Em 1964, a Rankin / Bass Productions, Inc. iniciou esse movimento de prisão da classe instantânea animada na NBC. Desde então, o especial de Natal se tornou uma tradição de Natal que sempre foi transmitida na CBS até o momento. Rankin / Bass produziria muitos outros feriados especiais, e esses shows e Gumby eram de fundamental importância para duas gerações de crianças aumentarem o perfil de prisão.

Hammer sugeriu (1986)

Em 1986, o roqueiro Peter Gabriel trabalhou com Nick Park e Aardman Animation, o estudo que Wallace, Gromit e Chicken finalmente teriam criado para criar um clipe de sua música. Abrigo . Gabriel ficou em uma folha de vidro por 16 horas porque cada imagem foi fotografada individualmente e com cuidado. Musikvideo de Sledhammer se tornaria o vídeo mais excelente do VMA e permanece muito influente até o momento.

Crédito fotográfico: olhe para as fotos certas

The Nightmare Before Christmas (1993)

O pesadelo de Natal de Henry Sénick e Tim Burton tem 109.440 pinturas projetadas por uma equipe de 120 trabalhadores em 20 fases. Foi feito por US $ 18 milhões e recebeu US $ 76,2 milhões, fazendo uma pequena onda de outros filmes de parada, como James e The Giant Peach and Gumby: o filme gerado, especialmente como uma Pixar de animação digital antes do início.

Crédito fotográfico: Animação Aardman

Calças ruins (1993)

O vídeo de Sledhmer foi a animação de Aardman, a primeira grande pausa, mas foi o short e os grooves dele em uma equipe de manutenção e seu cachorro que os trouxeram para os cartões. Sua curta desvantagem de 1993 ganhou as calças falsas em seu primeiro Oscar, uma performance que se repetiu dois anos depois com a suíte, uma barba fechada.

Fotokredit: DreamWorks

Frango Run (2000)

O primeiro filme da Aardman Animation foi o primeiro de uma associação de massa matemática de 250 milhões de dólares entre Aardman e Dreamworks. A Chickn Run ganhou 224 milhões de dólares em todo o mundo por um orçamento de US $ 45 milhões. Em 2005, no entanto, Aardman sofreu um incêndio grave, no qual todas as suas frases e memórias foram perdidas.

Crédito fotográfico: imagens universais

Coraline (2009)

O número de filmes feitos em 3-D é provavelmente uma mão e o coralino foi um. O filme de Henry Seick, o primeiro da Laika Animation Company, ainda é muito bom hoje, porque os computadores foram usados apenas para melhorar o processo de animação tradicional.

Crédito fotográfico: Fuchs do século XX

Fantastic M. Fox (2009)

Antes de 2009, Wes Anderson parecia um convidado de prisões de motocicleta que sempre foi transformada em ação ao vivo. Ele estava determinado a tornar o Sr. Fox fantástico, a adaptação do romance de Roald Dahl. Eu sempre gostei da animação do stop motion e, em particular, queria o movimento para crianças com bonecas que tinham um pêlo, por qualquer motivo que eu quisesse. Eu sempre gostei, ele disse a ele uma vez Choque .