A História Unida dos Estados Unidos US $ 307 milhões da Disney John Carter: é um desastre

John Carter Von Disney se abriu em todo o país há dez anos.

Ele foi salvo das críticas que se referiam ao filme com uma diminuição e uma rotina (organizada pela franquia, um potencial sucesso em dinheiro organizado pela franquia (rotina ( Entretenimento semanal ) e um tédio enorme e sufocante ( O guardião ) e foi recebido com indiferença do público em geral, que simplesmente não apareceu. (Ele foi aberto em segundo lugar, atrás da adaptação animada do Dr. Seuss, ele esqueceu o Lorax).

O filme e seu objetivo rapidamente adquiriram uma dimensão quase mítica: não era apenas uma zombaria das bilheterias, mas um incrível fracasso criativo e comercial, o tipo de filme que é frequentemente mencionado no mesmo fôlego que os outros fogueiras com um perfil de alto nível, como Ishtar ou Waterworld.

Mas a verdadeira história de John Carter no caminho foi concebida, o que aconteceu durante a produção e como ela entra em grande parte na campanha de marketing ruim, é muito mais complexa e muito mais interessante.

A maioria das bombas de Hollywood é perceptível desde o início, através de uma combinação tóxica de cineastas incríveis, scripts duvidosos (ou inacabados) e uma maldição infeliz, o que leva a uma produção problemática que, no final, corresponde a um filme decepcionante. No documentário de 2006 de Boffa! As bombas de Tinseltown e subsequentes em dinheiro, Morgan Freeman, Corps para a criação de um desastre de filme com a colisão de uma airlline: geralmente é causada por um certo número de avarias.

John Carter não tinha nenhum desses elementos. Não houve falhas reais. Ele foi baseado em características amadas e muito influentes criadas pelos artesãos no topo de seu jogo e foi filmado por um diretor cujos filmes anteriores eram efêmeros. A história simples foi rapidamente procurada no que estava errado. Ou pelo menos está escondido. E é por isso que a história da história do que aconteceu muito mais complicada é contada.

Seruente conversou com meia dúzia de diretores criativos que lidam com John Carter para essa história e realizou entrevistas exclusivas com o diretor / diretor Andrew Stanton, o autor Michael Chabon, diretor de fotografia Dan Bins e o artista Willem Dafoe e o próprio Mars, Lynn Collins. (A Disney não conseguiu aceitar o pedido de mais solicitações de entrevista com a equipe da Pixar.)

O que surge é a história de um diretor que faz a transição desconfortável da animação para a ação ao vivo, um plano de tiro não -ortodoxo que perdeu alguns membros da linha -up, uma campanha de marketing defeituosa e confusa, como Loyate e Mandates, uma aventura de US $ 307 milhões focada em uma franquia e baseada no material fundamental.

Em primeiro lugar ...

John Carter é baseado no primeiro romance de Edgar Rice Burroughs Mars, uma princesa de março, publicada em 1917. O soldado confederado foi incentivado pelas forças que não conseguia entender. Os leitores ficaram imediatamente entusiasmados com o conceito imaginativo e a prosa de Burroughs, onde dei a Marte um novo nome: Barsoom.

Dez livros se seguiram e as histórias teriam servido a inspiração para algumas das ciências mais emblemáticas de todos os tempos de Guerra nas Estrelas a Dune.

Já em 1931, foram realizados testes para converter os livros de Burrough Mars em propriedades. O diretor de Looney Tunes, Bob Clarvatt, voltou -se para Burroughs pela primeira vez para traduzir a propriedade em uma função animada. As imagens de teste ocorreram em 1936, mas não conseguiram impressionar os expositores, que tinham uma necessidade urgente de apoio. Se os expositores estivessem realmente surpresos, é possível que Clambett fosse uma princesa Marte e não na neve de Walt Disney e nos sete anões que teriam sido o primeiro filme de animação a longo prazo.

Enquanto o pioneiro da animação da radiografia do julgamento de Harryhausen em algum momento da década de 1950, Burroughs morreu em 1950), a rachadura legítima subsequente ocorreu no equipamento no final dos anos 80, desta vez pela Disney. Os produtores Mario Kassar e Andrew G. Vajna, especializados em extravágicos com um conceito alto e um grande orçamento, obtiveram direitos com Jeffrey Katzenberg, um gerente que havia sido instalado recentemente por Michael Eisner e Frank Wells. Naquela época, o estudo precisava de sucesso ao vivo, em particular o que poderia criar uma franquia longa e lucrativa. No final dos anos 80, vários roteiristas foram designados para o projeto, incluindo Charles Pogue (The Fly) e Terry Black por David Cronenberg. Você quer que seja seguindo Guerra nas Estrelas, Ha Detto Black Los Angeles Times Nel 1988 . Depois de Black, Ted Elliott e Terry Rossio (que Aladdin e Piratas do Caribe finalmente escreveram) receberam o projeto.

Em 1990, o diretor John McTieranan morreu Triple Predator, Hard e a busca de Red, para fazer. Ele levou o futuro roteirista Bob Gale, cuja versão do equipamento ofereceu mais humor e registrou elementos de vários projetos anteriores. McTiernan também contratou William Stout, um ilustrador conceitual e artista que trabalhou em vários projetos para imaginar, a filial secreta da empresa, chefe de parques temáticos. Para 1992, McTiernan Sam Resnick havia instalado um autor com quem o diretor havia trabalhado em uma versão televisiva de Robin Hood (e eu gostei). Naquela época, Tom Cruise estava livremente conectado ao projeto como Carter, com Julia Roberts se aproximando para interpretar a princesa de Marte, já Thoris.

Durante o desenvolvimento, McTiernan estava cada vez mais insatisfeito com as restrições tecnológicas. Fiquei convencido de que as fotos do computador eram a única maneira de seguir, e foi mais um ano para abrir o Jurassic Park. Stout se lembra de ter projetado trajes artísticos para o uso de animais. Seu entusiasmo também diminuiu. Finalmente, McTiernan deixou o projeto para liderar o último herói da ação, que finalmente foi espancado pelo Parque Jurássico Botteghino e descreveu um dos maiores desastres da história do cinema, assim como John Carter teria sido todos os anos mais tarde.

Diretor de Baraja

Em 1994, a empresa Kassar e Vajna, Carolco, explicou a falência após a abertura catastrófica da ilha de Cutthroat (outra para o famoso templo da bomba do navio do Tesouro). Os direitos de propriedade perseguidos por uma década até o produtor James Jacks e o blogueiro sediado no Texas Harry Knowles seguem a propriedade da Paramount. Eles se encontraram em um, com o qual a Paramount Mark Prostavich (que finalmente trabalhou em Thor) para escrever o roteiro e anexar o designer projetou Robert Rodríguez para usar uma técnica de filme completamente digital para dar a arte memorável da capa de Frankette.

Parecia ser uma ótima casa, mas Rodriguez havia renunciado ao DGA após as discordâncias em sua adaptação da cidade de Sinfo por Frank Miller (é concebível que sua versão de uma princesa de Marte tenha dito a ele como um diretor). A Paramount, que não está pronta para financiar um projeto não sindical, deixa Rodríguez ficar em silêncio sobre isso. Desde que Rodríguez estava desaparecida, a Paramount Kerry Conran, que acabara de enfrentar o animado capitão do céu e o mundo de amanhã (que compartilha certos tons e semelhanças estéticas com as histórias de março) e o roteirista Ehren Kruger.

Com Kruger, eles partiram para 2005 e Jon Favreau e o roteirista Mark Fergus foram trazidos. A versão Favreau / Fergus era ambiciosa: foi dito que eles continham elementos dos três primeiros romances (uma princesa de março, os deuses de março e os senhores das guerras de março) e usaram uma combinação de efeitos práticos da produção e imagens criadas pelo computador para a fé das histórias da aspiralidade. Quando È John Carter, de Mars Stagnò, Favreau e Fegus, mudaram -se para um projeto igualmente ambicioso, baseado em uma propriedade igualmente adorada e adorada (e que atravessou um processo de desenvolvimento turbulento): o homem do Homem de Ferro da Marvel.