11 Filmes da Disney não na Disney que devem ser transferidos (foto)

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Disney holds the Qodría VEVSE AS THE LIBRARYCA Más Rusta (Y Más Querida) of Cualquiera de los Serviicios de Transmititiosón, however el lanzamiento de estos títilates specials relacionados with el parque feathe pela-tétrals, has sido algo filte a pesar de la from los clásicos de number in ótimo. Pode haver dezenas de novos títulos de plantão toda semana, mas quase não há ninguém e, embora possamos ver que certamente existem problemas com as licenças, ainda existem vários filmes da Disney legítimos para a transmissão que simplesmente não estão disponíveis. Isso é um problema, em particular para um serviço que deve atrair urgentemente novos assinantes, mantenha esses assinantes para evitar a rotação temida.

Nesse sentido, observamos 11 títulos que acreditamos que você merece desesperadamente estar na Disney e porque é muito importante. Claro, simplesmente arranha a superfície; Existem centenas de onde eles vêm. Mas há um começo aqui.

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Crie minha música (1946)

Crie minha música has always been an oddly elusive title, especially since it is, canonically, part of the Walt Disney Animation Studios feature film library. One of the studio’s war-time package films, made up of smaller stories cobbled together to loosely form a feature, Crie minha música actually has some charming, well-animated segments that are still referenced in other parts of the company (particularly Casey at the Bat and Blue Bayou). As is typical of the package films, the individual shorts were often broken up and broadcast on television or in other programs, and after the initial theatrical release was released in an incomplete, edited form. This version removed the Martins and Coys segment, seen as being excessively violent, and portions of All the Cats Join In deemed too sexual in nature. When the movie finally made its Blu-ray debut last year (after 21 years in the mythical Disney Vault) as part of the Disney Movie Club, it was advertised as being the complete film. Sadly, it was the truncated version.

A versão mais longa e sem cortar a Disney com o aviso de conteúdo, que é precedida por outros títulos sensíveis da Disney, seria um golpe sério para o serviço e, sem dúvida, desenvolveria fãs da animação consumida.

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Agora você não vê agora (1972)

Atualmente, a Disney tem os dois assuntos da Trilogia Riley Dexter: tênis não qualificados pelo computador de 1969 e o homem mais forte do mundo em 1975. Mas o capítulo intermediário de 1972 agora o vê, agora eles não o fazem, permanece invisível para o serviço. Riley (interpretado por Kurt Russell, então comum), um estudante de ciências do Medfield College, é invisível após a bateria de uma experiência de raios. (Conheça este velho Castaño). Agora você vê, agora você não é os esforços de ação ao vivo mais exigentes nos custos da Disney? Em nenhum caso. Anos após a morte de Walt e antes da instalação de Michael Eisner e Frank Wells na companhia, foram um momento sombrio. Mas seria positivo se a Disney tivesse disponível toda a saga Riley Dexter em um lugar idiota.

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Loucura da meia -noite (1980)

Fale sobre desajeitado! A Midnight Madness é aparentemente a reação da Disney às comédias sexuais comunicadas nos anos 70 e início dos anos 80 (coisas como a casa de animais ou porco), pois é a Disney, a PG é apenas um pouco arriscada. (Foi apenas o segundo filme da Disney na qualificação da PG e, como tal, o nome da Disney foi transportado apenas pela Disney. As equipes estão cheias de rostos familiares, incluindo Stephen Furst (Animal House e seu spin-delta-Haus), David Naughton (que joga em um gelo americano em Londres no ano seguinte) e Eddie Gale e Eddie e Eddie 4 Musical: The Musical: The Series.

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Você não fez o LOF (1983)

A razão pela qual o choro lobo não atingiu pode ser muito simples: há uma contratação completa da frente. Sim, a nudez é curta e o filme é sempre qualificado pelo PG, mas levar em consideração o comprimento com o qual a Disney deve obscurecer a parte de trás de Daryl Hannah em Spriz ou novamente com o cuidado das crianças para omitir uma palavra lendária de maldição, isso pode ser muito bem compensado no limite e nas áreas proibidas. É um dano real, porque Cry Wolf nunca é um filme absolutamente magnífico, uma adaptação perturbadora e espiritual das melhores lembranças da vida de Farley Mowat sob os lobos. (O roteiro foi trabalhado pela Hollywood Heavy Goods Who Who, incluindo Sam Hamm e Curtis Hanson). Dirigido pelo diretor Black Beauty Carroll Ballad, que trabalha com o cinegrafista de Hiro Nirata, nunca Cry Wolf é absolutamente fascinante, um estudo naturalista de um homem (Charles Martin Smith, um dos 80, nerd) com a natureza com a natureza. A Disney tem uma história desse tipo de filme, Jack London e Man vs Nature, então ele continuou a Gema desde 2018. Wolf nunca chora com os outros. Este pode ser o melhor do grupo.

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Rock n de mãe oca (1990)

Curiosamente, era difícil obter, talvez por causa do número de músicos no filme de 1990, esse sonho de contos de fadas é absolutamente alegria com os cantos pós -modernos e cores surpreendentes. Shelley Duvalle interpreta Little Bo Peep, que descobre um segredo muito mais amplo durante a busca por suas ovelhas, que é essencialmente se desculpando por Duvall e Gordon Goose (Dan Gilroy) para se virar e falar com um grupo de artistas musicais famosos que aparecem como histórias. Sério, a linha -up é louca e contém, mas sem se limitar a Art Garrfunkel, Terre Garr, Woody Harrelson, Little Richard, Paul Simon, Izz Top, Ben Vereen e Cheech Marin. (A trilha sonora era composta por Beach Boys, Van Dyke Parks, que também aparece no filme). Embora a rocha da Mother Goose seja uma alegria, um choque estético máximo estético de Florishete e Histórias Sublimais, também deve ser uma posição completa dos filmes originais da cadeia da Disney que perderam com o tempo. Os anos 80 e 90 foram um período rico para filmes originais no canal recém -publicado e quase ninguém está na Disney. É hora de mudar.

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Dick Tracy (1990)

O desaparecimento de Dick Tracy, sem dúvida, tem algo a ver com os problemas certos do personagem e o relacionamento ainda mais complexo entre o título / estrela do Warren Beat Sty e a Walt Disney Company. Dick Tracy estava determinado a ser o sucesso de Batman, no verão de Batman e acompanhado por uma corrida semelhante de publicidade diversificada e à esquerda. Obviamente, Dick Tracy foi supervisionado com seu alcance de sete cores básicas (com o mesmo som) e agressivamente estranho, não a estrutura do grande número de quatro quadrados, o Batman e as bilheterias. No entanto, é difícil argumentar que Dick Tracy foi muito avançado em seu tempo e, embora nunca tivesse recebido a franquia, Jeffrey Katzenberg escreveu que rapidamente se tornou um período diferente de um único período de um certo período de um período de um certo período de um certo período de um período. Um período de um único período de um período de um único período de um único período de um único período de um único período de um único período de um período de um único período, responsável por um período de um período de um período, é muito avançado. Se a Disney quiser realmente comemorar o filme, ele pode ser decorado com materiais adicionais: as fotos da estréia mundial nos estudos da Disney MGM recentemente aberta, uma gravação ao vivo, que foi tocada na Disneyland e Walt Disney World ou nas fotos do número de Dick Tracy Madonna durante a turnê de loiro de Blonde. Há um pecado de riqueza aqui; Seria bom se a Disney realmente explodir.

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Os Muppets um Walt Disney World (1990)

Esta é uma daquelas coisas que fazem você gritar. Por que não está na Disney? Este especial, que foi transmitido como parte da comida básica na noite de domingo, o mundo mágico da Disney (não nos permite iniciar quantos desses filmes especiais / documentários devem estar na Disney), está cheio de charme e também é um importante documento histórico nesta fase. O especial, o Kermit e a banda para deixar sua família nos pântanos da Flórida para férias em Walt Disney World, foram escritos pela ex -carta Jerry Juhl e estão cheios de momentos brilhantes e absurdos (como Miss Piggy e Bauregard, The Great Thunder Mountain Railway) e uma grande virada do Grande. Movimento de segurança. Você também verá muitas fotos maravilhosas dos estudos da Disney MGM acima. (Gostaria de saber se a parte do MGM é uma inclinação). Além disso, o episódio foi publicado dez dias antes da morte chocante de Jim Henson, o que o torna uma das últimas coisas que ele trabalhou e chocou para o projeto.

Mas talvez os Muppets mais incríveis do Walt Disney World sejam um interlúdio no final, no qual um Mickey Kermit foi animado e o resto dos Muppets recebe a Disney. Isso deve indicar o início da Henson / Disney Alliance, projetada por Michael Eisner (que aparece no início do episódio com Madre Fozzies) e teria incluído um país inteiro nos estudos da Disney-MGM. Naquela época, o especial foi publicado, os documentos oficiais não foram assinados, o que o tornou ainda mais preocupante / incrível. Obviamente, a morte de Jim complica o tratamento e os Muppets fariam parte da Disney em 2004. Quando este especial examinar um universo alternativo. Você não gostaria de ter esse visual disponível na Disney?

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Um lugar distante (1993)

Talvez melhor do que um show para uma jovem reminiscência de Reese Witherspoon, um lugar distante é uma jóia discreta da Disney. Com base em algumas histórias do jornalista sul -africano Laurens van der Post, é uma história de amor e perda, uma espécie de versão da Disney Walkabout. Algumas crianças perdem os pais por causa de comerciantes de marfim e enfrentam as realidades cruéis do deserto africano com um guia útil (Sarel Bok) e um cão confiável. Certamente é o material das histórias de aventura para crianças, mas a apresentação é verdadeiramente inteligente, com uma direção deliberada do diretor do fotógrafo dinamarquês, que se transformou no diretor Mikael Salomon e uma empolgante trilha sonora da favorita da Disney, James Horner (Honey, eu contratei as crianças, The Rocketteer).

Quando o filme começou originalmente, ele teve um novo desenho animado por Roger Rabbit na frente. Era para apaziguar o produtor Steven Spielberg, que havia aprovado uma reunião sobre a decisão da Disney, de manter uma curta seção de Dick Tracy e não manter sua aracnofobia. A combinação curta / característica foi dissonante e não fez muito para gerar zumbido ou calor em dinheiro. Um lugar distante sempre falhou. No entanto, isso não significa que a Disney seja mantida.

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Torre Horror (1997)

Havia uma torre terrorista em frente aos piratas do Caribe, o urso, a missão em Marte ou a origem da Spuk. A primeira história, que vem de uma atração do parque com tema da Disney, foi apresentada em Torre Di Terror como parte do maravilhoso Disney World. E ainda é bom o suficiente! Steve Guttenberg incorpora um jornalista tablóide que examina um desaparecimento misterioso em um glamour do Hollywood Hotel. (Sua filha, interpretada por um jovem vapor Kirsten, descreve o tempo). Embora o filme não tenha um vínculo com a Zona Twilight, ele sempre consegue entender a combinação de desfiles de moda original de Hollywood e sentimento ameaçador. (Partes do filme foram filmadas na atração na Flórida). O Torre del Terror foi de D.J. Machas, um veterano de Nickelodeon, você rasga a escuridão? E o filme tem esse tipo de atmosfera: um prazer perfeito na noite de sábado, assustador, mas não muito parcialmente. Com uma nova torre terrorista em preparação, escrita pelo diretor de Toy Story 4 Josh Cooley, não está claro se ajuda as oportunidades do fim original da Disney ou do roxo.

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Ranger Solitari (2013)

Il est facile de comprendre pourquoi cela n'est pas à Disney, même sans des problèmes de droits potentiellement compliqués associés au personnage. Après tout, c'est un film à gros budget qui joue dans deux personnalités profondément annulées: Johnny Depp et Armie Hammer. (Au contraire, tous les pirates des Caraïbes par Depp dans la division Disney et Disney sont sur le point de publier la mort avec Hammer dans le Nil dans les cinémas). De plus, le Ranger solitaire est vraiment bon et mûr pour la redécouverte (quelque chose que l'endroit à Disney pourrait faciliter). Sous la direction de Gore Verbinski, qui a dirigé les trois premiers films des Pirates, le Ranger solitaire est un examen étonnamment émouvant et complexe de ce que signifie le vieil ouest et comment les progrès ont largement détruit cet idéal fondamental. Il présente également ce qui pourrait être dit que c'est l'une des pièces de cinéma les plus modernes, la poursuite d'un train de réfugiés qui, selon les rapports, voulait être le meilleur suivi des trains de tous les temps. (Alarme de spoiler: il a réussi). Depp et Hammer n'ont pas de réparation, mais le Ranger solitaire peut toujours être réhabilité. Il mérite d'être à Disney.

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Manhã (2015)

Manhã is so inherently Disney. Not only is it based, at least tangentially, on the futuristic area of the Disney theme parks, but it is co-written and directed by Brad Bird, a filmmaker whose most beloved works are a pair of Incredibles films for Pixar. And it’s full of Disney lore, imagining a rich mythology wherein Walt Disney himself was part of a group of idealists who created a utopian society in a parallel dimension. (This isn’t far off from Walt’s original idea for EPCOT.) Full of heady ideas and thrilling set pieces (most notably a siege on George Clooney’s house by a bunch of grinning, murderous androids), it also marks one of the last times Disney spent a lot of money on an original idea. Even if the execution is occasionally wobbly, it’s hard not to love an ambitious film that falls flat more than a boring film that hits all its marks. Manhã briefly made its way to Disney+ last year but only hung around for a month or so. It’s time it become a permanent addition to the streaming service and just like there are the IMAX-enhanced versions of Marvel movies on the direct-to-consumer platform, it’d be great if there was a version of Manhã with the Pixar-animated prologue attached (the Blu-ray gives you this option). It’s a piece of the Manhã lore that is essential and it actively raises the enjoyment level of the feature itself.