Bram Stoker de Francis Ford Coppola é um desempenho incrível, entusiasmado e ilusório

Não há muitos diretores na história do veículo sentir Épico em vez de simplesmente inflado e caro. Tenho a sensação de que Francis Ford Coppola, apesar de tudo por um certo número de filmes que eles contêm Chovendo pessoas (1969), O padrinho (1972), A conversa (1974), O padrinho Part II (1974) e Apocalipse ora (1979), que ainda é subestimado de qualquer maneira. Quando a poeira é, eu me pergunto se Coppola não será lembrada como o melhor diretor que este país produziu. Ele é certamente o mais idiossincrático dos mocenes do filme nos anos 70: o único a ter cumprido sua promessa de retornar a um cinema menor e mais independente; E força criativa por trás de um enorme musical de Hollywood ( Um dos corações ), Alcu s regulam que Ray Nicolas de S.E. Hinton e Mélodramas ( Estrangeiros y Pesca ), Uma comédia de viagem romana média em um tempo particularmente envelhecido ( Peggy Sue casou -se ), um filme estesy-super-per-pono Jovens sem jovens , um negro verdadeiramente independente e íntimo chamado Contingente y Um pequeno filme de vampiros com Twixt Isso atua como um trem para a morte de seu filho Gian-Carlo em 1986. É uma combinação rara de artesãos acabados e fabulosos. Ele é um estudioso que aprecia a história de seu ambiente e um artista no verdadeiro sentido do ano, para expressar o que parece incansável.

É mais na vida dos sonhos do que parece no começo, mesmo em seu pior consentimento, o especial Jacobo , Lembre -se de que a abertura tem uma mulher que é disfarçada de bruxa em uma festa de máscara desenvolvida no trabalho, então Coppola oferece o ponto de vista de uma criança no hospital. Destre, embora seja a quantidade apropriada de Ruion para um filme em uma criança atingida por um distúrbio que reduz a velocidade normal dez vezes. Jacobo Isso também faz sentido como um esclarecimento mais forte do charme de Coppola para os jovens; Com a perda de perda de inocência Eu sou Desempenho. É essa qualidade quase ingênua em seus filmes difíceis, que às vezes surpreende o humanismo do trabalho de Coppola. E é essa qualidade de empatia que não apenas informou a substância, mas também os elementos técnicos que você trouxe para criar sua extraordinária obra -prima desde 1992. Bram Stoker Drácula (É este deste artigo Critérios de transmissão de canal ). Eu queria destacar as emoções principais que colocam a comédia e queria fazê -lo com os conselhos mais antigos sobre o comércio cinematográfico. Ele não machucou Coppola como consultor de um campo para jovens e o romance de Las Bram Stoker por suas posições de história acinzentada e gótica antes de ir para a cama.

Ele chegou ao projeto enquanto trabalhava no trabalho O padrinho Part III Quando Winona Ryder deu a ela o cenário de James V. Hart, no que ele viu como uma tentativa de fechar a paz após seu retiro deste projeto. Eu sabia que Coppola reconheceria a história como uma história de amor deslumbrante e consultiva: um jogo apaixonado em um sentido literal em que toda emoção é alta e todo gesto tem como alvo os raios. Como editorialista de monstros, Coppola veria como o amor pode ser preservado na obsessão e como a obsessão poderia fazer um monstro de um soldado sagrado, sua vida consagrou Deus; Ou uma jovem vitoriana cujo pão em brotos já é considerado por sua cultura como uma implicação que sofre. O amor é uma doença, imprevisível e contagiosa, dependente e às vezes fatal. O vampirismo é uma doença de transmissão sexual que às vezes se contrai voluntariamente. Para Coppola, o jogo é o ponto mais alto de uma escravidão anterior em suas paixões. E como ele nunca havia feito um desafio, ele não se tornou mais difícil e pensou que, como o romance de Stoker havia sido escrito em 1897, seu filho românico entrou no amanhecer para criar um plano para usar as técnicas cinematográficas clássicas na história da história. Isso não o torna tão racional, mas significativamente sensível. O poeta William Blake usou o ácido para gravar todas as placas com as quais eram cópias pressionadas de seus poemas e acreditavam que o toque da mão do criador da criação fornece energia indescritível. O método infernal chamou. Portanto, o movimento da prisão é fácil sentir diferente; Talvez imperfeições, nervos e faíscas sejam prova de vida. Talvez seja como estamos com defeito por natureza e, portanto, somos humilhados por nossas tragédias que nos tornam humanas e não são completamente destruídas.

Foi usado o saco de um mágico: miniaturas; Matt Painting; projeção frontal e traseira; Perspectiva forçada; E duas exposições duplas, triplas e até quatro etapas, nas quais o filme às vezes era feito entre a câmera com vários jogos não resolvidos por semanas. A Columbia deu à Coppola 40 milhões de dólares nos EUA para fazê -lo à sua maneira. Ele então fez um script meticuloso que se tornou uma animação difícil com pinturas e cenas do alucinogênico IMMAGO por Jean Cocteau A bela e a fera Ele trouxe uma equipe de artesanato extraordinária (incluindo o futuro vencedor de Oscar Peter Ramsey) e levou a Eiko Iceko para projetar os trajes indiscutíveis e inesquecíveis da imagem. O resultado é um filme que não parece possível. É cercado por extratos sonoros que melhoram a artificialidade do curso, mas é mais do que isso: é um filme que foi filmado com tecnologias mortas em um relacionamento plano (1,85: 1), apresentado em 1953 que o filme nerd descobriu um pouco como um novo romance de Ernest Hemingway. É um milagre.

Bram Stoker Drácula Ele começa com as imagens de uma grande cúpula, uma história de linguagem que travou a hora e o local em 1462 no caso de Constantinopla e o vadino de invasores não -cristãos deixam um cavalheiro romeno da ordem sagrada do aqualone, conhecida como drácula na transilvânia. A primeira olhada em Drácula (Gary Oldman) o prepara para o combate. Ele recebeu o capacete, projetado por Ishchoka, algo vermelho e com orelhas de Pipistrelli inspirado, através da aparência da direção do sangue. O aspecto longo de Drácula indica que ele está surpreso ao vermos como somos. É surpreendente. Ele beija sua namorada Elisabeta (Ryder) de uma maneira geralmente mais quente do que os beijos da tela, então o filme é introduzido diretamente em um suicídio completamente retrô e desempregado em uma imagem diferente de uma queda impossível. Eu não sei como você fez. Uma diopatia dividida mantém seu corpo concentrado com sua qualidade de suicídio. Uma exposição dupla cai lenta e infelizmente na página durante a leitura. Drácula Dans Sa Dourseur Blaspémique, Profura Célèbre A AutoTel Avec Son épée et boit le Sang Quand à Inontel la chambre tout en Tradi são Pacte Avec, o USCURITE D'U D'UM ANIMENTO. O cartão de título aparece a cinco minutos do filme e é um dos melhores prólogo de um filme, não apenas nos anos 90, mas para sempre.

Eu vi esse filme em uma exibição de publicidade no campus da Universidade do Colorado, onde fui um primeiro aluno. Ele achou o hábito de tirar sarro do milho e do que parecia ser algumas centenas de filhos, falta de refinamento em seus efeitos visuais. Acreditamos que o sotaque de Keanu Reeves como agente imobiliário e prometeu proteger Mina (novamente Ryder), Jonathan Harker estava infeliz e, francamente, os grandes sentimentos da comédia nos perturbaram quando o que estávamos procurando foi outro filme terrível. Foi fácil se divertir e tirar sarro de você. Ele era jovem demais, ignorante e inexperiente para fazer uma espécie de nostalgia para filmes dessa maneira. Eu não a tinha visto o suficiente. Ele tinha amigos, mas era estúpido demais no coração do coração para realmente entender o amor que era um amor que supera a razão. Recusei o filme com uma arrogância que deriva do jovem.

No entanto ... eu fiquei na minha cabeça. Momentos tão incruláveis e não apenas para mim, que Simpson Ele dedicou um segmento completo de um de seus horrores para reproduzir a sedução de Harker. Pensei na maneira como a sombra de Drácula foi movida independentemente dele quando vi manhã Vender Pela primeira vez no final deste ano. Pensei completamente na concepção quando eles me apresentaram mais tarde para Viena Dr. Gabinet em Rooster . Bram Stoker Drácula Tornou -se um centro, um importante ponto de contato, para toda a minha compreensão do expressionismo alemão, portanto, para os melgos e as primeiras teorias do filme como uma ferramenta mágica: ajuda para o jogo das mãos e a arte do ilusionista. Acima de tudo, pensei na concepção da produção de Thomas E. Sanders, as manobras de Michael Ballhaus, os figurinos de Ishchoka, a divisão orquestral e luxuosa de Wojciech Kilar. Pensei na performance perturbada de Gary Oldman como Dabian's no centro do filme ilusório de uma maneira que está localizada entre Bela Lugosi e Frank Langella: Twisted, Work e Sexy ... às vezes principalmente sexy. Anos depois, quase todos os anos no filme, comecei a prestar mais atenção à segunda metade do filme que sempre considerava, em particular do que a tempestade inquieta do primeiro. Então eu pensei nas duas metade de Kubrick Jackke de rampa de metal Além disso e da mesma maneira, tornou -se mais inteligente (espero).

As alegrias da primeira metade de Bram Stoker Drácula Você é óbvio. É deslumbrante. Mas eu prefiro as alegrias mais finas do segundo tempo, desde a sedução de Drácula da mina superaquecida, Lucy (Sadie Frost) até sua última batalha no boné de neve. Eu digo pouco, mas todo momento deste filme é surpreendente. Drácula evoca os elementos de sua raiva e sopra um pedaço de cavernas de um tipo completo de velas. As ruas animadas homogêneas da Londres vitoriana da elegante invasão européia da Mandria Gray. Vermina, Gruñe Van Helsing em um teatro de operação de estudantes, enquanto oferece os hábitos de combate de um vampiro, mas realmente fala de sua intolerância antes do que percebe a diluição do sangue puro de seu povo.

Portanto, existem fraldas da classe social, e infelizmente para sempre a partir do texto deste filme. Existem tantas queixas psico-sexuais não apenas na corrupção biológica de Harker diante da carne suave dos amigos de Drácula, mas também entre Mina e Lucy, enquanto eles continuavam pelos jardins britânicos que mal se organizaram pela expansão da família de Lucy. O desejo está no centro deste filme: o amor de Drácula por seu amigo perdido, que a faz acreditar que Mina é sem dúvida sua reencarnação; Mas também o desejo de Coppola de criar esse tributo manual à coisa de Coppola só ama menos que sua família. Tudo importa nas cores explosivas: de repente filtrando as alterações e as rosas. Trinta anos após a primeira partida e Bram Stoker Drácula Agora ele envelheceu o suficiente para parecer atemporal para uma geração de filmes que percebem tudo antes do nascimento como um homem velho. Porque vimos quando era novo, o filme será apenas mais deslumbrante Ano novo após ano. Folie é uma ajuda para o filme, na medida em que ele sai do desejo: o desejo de Drácula de conhecer Elisabeta; Mina é para Jonathan; Lucy é para a minha e depois para Drácula; Van Helsing para Drácula. Com o tempo, qualquer carinho pela infecção pelo risco de uma influência demoníaca, que acreditava nos lugares onde eles acreditavam sagrados.

Que filme incrivelmente moderno para esse momento para nossos tempos quebrados e quebrados. A história de Drácula lida com repressão e xenofobia e é por isso que estamos aqui. As costas de Coppola são uma festa deslumbrante e móvel para o Cinephile. É uma grande história de amor que é dita sobre sua extravagância em gordura descarada. É a definição de Massimo, um filme de Cecille B. DeMille que está tão em êxtase quanto seu Os dez mandamentos (1956), que ocorre no final do tempo médio de um professor moderno. Não consigo imaginar nenhum dos seus filmes do MIT, nem você não precisa depalma, nem mesmo Spielberg, que poderia fazer um filme sobre esse revolucionário punk rock. Coppola sempre fez isso. Um dos corações Leste gigantesco Em escala, ambição e impossibilidade, o filme mais orientado é com Dracker Em sua filmografia. Estrangeiros Leste pure rapture. We could go film by film. HLeste A conversa Leste my favorite film of all time, Apocalipse ora Leste my daughter’s. And Bram Stoker Drácula Leste the equal to either of them in scale, ambition y craft. It’s a staggering achievement: horny y delirious. FrancLeste Ford Coppola Leste one of one.

Walter Chaw é o crítico cinematográfico sênior de FilmReakCentral.net . Seu livro sobre os filmes de Walter Hill com a introdução de James Ellroy é Agora disponível .