O diretor de Godland afirma que a manutenção de uma produção discreta e a casa mantém uma sensação de tempo e lugar

O diretor de Godland afirma que a manutenção de uma produção discreta e a casa mantém uma sensação de tempo e lugar

Godland, a terceira característica de Hlynur Pálmason, 39 anos, segue a difícil jornada de um padre dinamarquês pela Islândia no final do século XIX. É coletado com ferramentas para a construção de igrejas e um pouco mais que é lançado: um prato molhado precoce
Câmera de imagem

Godland é a submissão da ilha para o melhor filme internacional no 96º Oscar. A nação foi nomeada apenas uma vez em 1991 para os filhos da natureza de Fridrik Thor Frrizsson.

O filme pálido começa com um cartão de título que explica que a história foi inspirada por uma caixa com sete fotografias de placas molhadas que foram descobertas recentemente na costa sudeste da Islândia. Diese 130 -Jährigen Bilder Sind Die Ersten Fotos Dieses Teils der Welt.



No entanto, acontece que o cartão de título era uma mentira, então o Pálmas de Lo pediu a ele.

Esta carta do título de abertura é pura ficção. Você fez tudo ?
Sim. Desculpe. [[ Rir ]

Qual foi o seu pensamento por trás disso?
Il a aidé à déchaîner les idées qu'il pensait pour le film. Je savais que je voulais raconter une histoire sur l'île et le Danemark de ces deux pays. Je suis né en Islande et j'ai grandi au Danemark et c'est une grande histoire qui ont ces deux pays. J'ai donc pensé à un prêtre danois en Islande, qui serait également photographe au 19e siècle.

Quantas pesquisas você fez a tempo?
Havia livros de viagem escritos nesta parte sul da Islândia porque cercavam uma geleira e puxaram viajantes por um longo tempo. Eu também li as cartas de Barquos da época. E eu peguei a história da coroa dinamarquesa. Eu queria ter uma sensação de tempo e lugar, mas você pode se tornar um pouco rígido se examinar demais. Por exemplo, os personagens falam um pouco mais modernos no filme. Eu não precisava ser 100%preciso.

Eles fizeram o filme em ambientes difíceis, incluindo cenas em que os atores e cavalos atravessam os rios das geleiras. Como você garantiu condições seguras?
Eh bien, o avait toujours des Protocles de sécurité completa e os nous Avions Toujours des Professionalism et des diigants. A linha -up e a equipe são todos os meus amigos, por isso é como um filme caseiro. Era uma equipe pequena, mas adaptada ao que temos. Almoçamos todos os dias. Eu mantive uma câmera enquanto estávamos viajando. Não havia realmente cadeiras porque tivemos que usar tudo. Alguns cavalos não podiam viajar, então tivemos que ir. Nós éramos uma família muito estreita. Nós realmente cuidamos um do outro.

Com sua diretora de fotografia Maria von Hausswolff, você fez o filme no relacionamento entre a Fast Square Academy. Tinha que causar fotografia vintage?
Funciona tão bem. Embora seja um quadrado, é um grande formato e pode colocar muitas informações na imagem. Você pode se aproximar do rosto ou cinema de um personagem que vai para a paisagem. E então, sim, é o mesmo relacionamento que o padre usa para suas fotos no filme. É algo especial.

As fotos realmente tiraram um prato molhado?
SIM. Nós os trouxemos para todas as fotos do padre com os atores e um prato de verdade. Adoro a qualidade das fotografias antigas desse tempo, placas molhadas e daguerrotipos. Estes são estimulantes. Eles são sempre bonitos, muito claros e quase mágicos, com esse incrível sentimento de caráter. Foi uma das coisas que me levou à história. Aprendi fotografia quando era jovem e me senti muito perto de mim.

No final do filme, vemos vários andares de um cavalo importante em uma cena importante que foi dividida na paisagem por vários anos. Foi obtido dos efeitos visuais?
Não, todos foram mortos por mim por três anos antes da fotografia principal. O cavalo era o cavalo do meu pai, que morreu e filmou o corpo do cavalo por três anos, de modo que o impacto no filme é quase como um momento. Tentamos tornar este filme o mais natural possível.

Tout est très discret et fait maison. Et c'était super pour moi de récupérer davantage la caméra pendant l'écriture et de développer le film. Il stimule et déclenche des idées. Et c'est une façon de se rappeler que je suis cinéaste.

Uma versão desta história apareceu pela primeira vez em Problema de saúde internacional Pela revista da revista em série . Saiba mais sobre o problema aqui .

Juliette Binoche (Jeff Vespa)

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