Inside Out 2 Revue: Ansiedade em uma continuação da pixar madura e sensível
De dentro para fora, 2 de Kelsey Mann deve nos lembrar de algo que todos aprendemos nas últimas décadas: os melhores episódios da Pixar são aqueles que crescem com as crianças que viram os originais. (E os piores são os guindastes que se tornam grandes espiões).
A continuação de Toy Story fez uma história sobre a aceitação de novos amigos e familiares e dar filmes sobre o tratamento, aceitar a morte e reconhecer quando é hora de guiar a vida de alguém. A Universidade de Monstros fez uma história original sobre como eles podem enfrentar os medos inesperados de paternidade e infância e os modificaram em um precursor sobre como aceitar falhas pessoais de maneira saudável. As alegorias simples e bonitas que as crianças pequenas poderiam entender se tornaram histórias um pouco mais complicadas com as notícias do que as crianças mais velhas, e muitos adultos ainda não aprenderam.
De dentro para fora, há uma das jóias da coroa da Pixar, com a antropomorfia destruída as emoções de uma criança, para dramatizar seu primeiro episódio de conflito interior sério. É um filme sobre aprender essa tristeza, embora apenas a emoção mais agradável, porque a experiência humana é preciosa e que é importante para a nossa fonte e nossos relacionamentos para expressar todas as nossas emoções. (Essa também é a razão pela qual Bing Bong deve estar morto. Sinto muito, Bing Bong. Você foi o melhor de nós).
Inside Out 2 catches up with Riley (Kensington Tallman), the human, three years later. She’s an extremely good kid, kind to others, generous to stray cats, top of her class and a fledgling hockey star to boot. Her emotions Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Disgust (Liza Lapira) and Fear (Tony Hale) are cultivating Riley’s core beliefs — like morality and friendliness — into her growing sense of self. And when an unpleasant memory doesn’t fit the identity they’re trying to build, Joy catapults it into the back of Riley’s mind.
Voltaremos a isso. Todas as noites, uma noite, os sentimentos de Riley no painel de controle Riley acordam com um alarme. É caracterizado pela puberdade. Se eu pressionar, os pensamentos de Riley entrarão em colapso imediatamente. Suas emoções habituais aumentam no acompanhamento do jovem melodrama e de repente têm novas emoções que competem no controle de sua personalidade: medo (Maya Hawke), desejo (Ayo Adabiri), tédio (adèle exarcopoulos) e vergonha (Paulwalter User).
Essas não são emoções que se desenvolvem exclusivamente durante a puberdade, e é apenas uma das muitas inconsistências entre Inside Out 2, o filme original e a vida em geral com a qual devemos viver. De dentro para fora, parece ter sido escrito sobre um desses desenvolvimentos, pois vimos o cérebro interior de adultos neste filme e não havia nenhum desses outros sentimentos. Além disso, a prática que decidiu decidir capturar e rasgar as memórias não é igual ao original, onde a decisão, as experiências de memórias de longo prazo e que deveriam ser esquecidas eram simplesmente uma parte neutra de seu trabalho diário.
A Pixar nunca deixou a lógica em uma alegoria divertida (veja: literalmente todos os filmes de carros) e agora eles não começaram. Agora que penso nisso, é estranho que não haja personificação da lógica neste universo, certo? E se a razão pela qual Riley é tão saudável é que seus sentimentos o amam, o que isso diz daqueles de nós que têm sérios problemas de saúde psicológica? Nossas emoções não nos amam tanto quanto Riley? Por que os sentimentos de Riley usaram tanto para protegê -los e não os meus? O que eu tenho?
E essa pequena pedra de coelho, através da qual eu transminei nos EUA, leva ao medo, o que rapidamente assume o controle do espírito de Riley em um campo de hóquei nos fins de semana. Riley acaba de chegar à puberdade. Ele acabou de descobrir que seus melhores amigos vão para várias escolas secundárias. Tente também se adaptar aos adolescentes mais velhos. Portanto, é essencialmente um acidente e o medo quer protegê -lo prevendo todos os tipos de coisas que podem dar errado em seu futuro. Então jogue fora todas as emoções antigas e dedique todas as partes de Riley para planejar planejar os piores cenários em vez de viver no presente.
Como uma pessoa que sofre de um transtorno geral de ansiedade, estou impressionado e entediado com o fundo. Isso não reflete se as outras emoções de Riley só podem contribuir muito pouco para essa história, mas, quando o medo e o perigoso, eles entendem que sua vida é completamente controlada.
O que me deixa um pouco aumento .
Mas é a beleza desses filmes internos. Eles estão ativamente envolvidos em conceitos psicológicos difíceis e, na melhor das hipóteses, encontram uma maneira de dramatizá -los, o que torna o assunto e incentiva todos nós a pensar sobre isso de maneira diferente. É uma história poderosa que foi contada de maneira inteligente e com grande ingenuidade. Kelsey Mann conseguiu estender uma história completa no filme original e contar a um novo e poderoso, e é impressionante e louvável, mesmo que, como muitos filmes da Pixar, colapsem em detalhes.
Le nouveau Inside Out permet à notre logique de violer ou de dignité si la logique dans cet univers existe, mais la chose la plus importante est qu'elle est connectée à un niveau personnel, avec une animation éblouissante et les personnages inoubliables et des idées précieuses qui doivent être expliquées à un moment donné, mais elles sont rares, en particulier au cinéma pour un public plus jeune. Il ne s'accumule pas pour l'original, ce qui était plus amusant et triste et a fait un peu plus de sens, mais ce n'est pas le travail d'une suite pour être meilleur que l'original. C'est le travail d'une suite qui raconte une autre histoire qui vaut la peine d'être racontée, et sans aucun doute à l'intérieur de ce travail.