Transmita ou ignore: ‘Tron: Ares’ no VOD, um filme de ação impressionantemente estiloso, repleto de uma história de Peabrained

A realidade de Tron: Ares ( agora transmitindo em plataformas VOD como Amazon Prime Video ) levanta todo tipo de questões. Por um lado, alguém tem clamado por um novo filme da franquia, considerando 1982 Tron é mais uma curiosidade de culto do que um clássico, e sua sequência de 2011 Tron: Legado é memorável apenas pela terrível rotoscopia de Jeff Bridges em sua forma mais jovem? Quem pensou que Jared Leto seria capaz de liderar uma sustentação da Disney de US$ 200 milhões? E alguém está surpreso que tenha fracassado nas bilheterias, com um faturamento mundial de US$ 142 milhões? O interesse mais notável veio do material totalmente novo da trilha sonora/trilha sonora do Nine Inch Nails – seguindo o exemplo com Legado As contribuições proeminentes de Daft Punk - o que é crucial para apreciar o filme: recomendo desligar o cérebro, aumentar o volume e tratá-lo como o videoclipe mais caro já feito.

TRON: ARES : TRANSMITIR OU PULAR?

A essência: Bem, esta é a parte difícil – resumir um enredo que não não quero que alguém pense muito sobre isso. A boa notícia é que você não precisa se lembrar de nada Tron: Legado apreciar o absurdo que Ares nos dá. Mais notável do que qualquer um dos eventos bobos do filme é como a paleta de cores azul OG se transformou em um vermelho alaranjado e, em vez de guerreiros Tron jogando Frisbees, eles agora são triangulares, uh, Frisbees. Os Frisbees podem ser triangulares? Ou eles são mais bumerangues do que Frisbee quando você os desenrola? A mente confunde! Posso relatar que, felizmente, as rodas das lightcycles ainda são redondas e andam mais rápido do que nunca, talvez porque agora estejam enfeitadas com um vermelho alaranjado. TODOS sabem que o vermelho é sempre e para sempre mais rápido que o azul!

De qualquer forma. Onde eu estava? Certo: as coisas sobre as quais você não deveria pensar muito. Neste ponto, num futuro não muito distante, duas gigantescas empresas de tecnologia estão se enfrentando para provar quem tem o maior pau digital. (Eu sei: fraseado.) Você conhece a ENCOM, a empresa de videogame formada pelo personagem Kevin Flynn de Jeff Bridges no primeiro filme; agora é administrado por Eve Kim (Greta Lee), que garantiu que esta fosse uma corporação não-malvada. Você deve se lembrar que o inimigo de Flynn era um cara chamado Dillinger, que formou a Dillinger Systems, atualmente dirigida por seu neto Julian (Evan Peters), que está transformando a empresa no mal depois que sua mãe Elisabeth (Gillian Anderson) deixou o cargo. Então, qual é a linha divisória ética entre esses dois gigantes? Eve quer usar IA para resolver coisas como fome e pobreza, enquanto Julian a usa para criar armas para contratos militares de zilhões de dólares. Então, essencialmente, o que temos aqui é Guerra versus Paz e você não precisa refletir mais profundamente do que isso, embora você possa querer observar que os sintetizadores NIN fazem aquela coisa perturbadora e profunda durante as primeiras sequências de Dillinger, indicando que esses merdas não devem ser confiáveis.

Observamos enquanto Julian demonstra o novo produto de Dillinger: uma impressora a laser 3-D gigante que pode fabricar tanques que destroem o inferno e a merda das coisas - e soldados de IA malvados e malvados, liderados por Ares (Leto) e sua primeira-tenente Athena (Jodie Turner-Smith). O que Julian não revela aos seus acionistas é que tudo o que é impresso a laser só existe durante 29 minutos antes de se transformar em pó, o que está longe de ser o ideal. Quando isso acontece, Ares volta a ficar parado em seu escritório dentro de um computador, esperando ordens e aos poucos se tornando senciente e desejando ser um Garoto de Verdade.

Para resolver o problema da autodestruição de 29 minutos, Julian precisa do Código de Permanência. Para surpresa de ninguém, Eve descobriu o código exato em uma das máquinas antigas de Flynn, que por algum motivo está em uma grande tenda no Alasca. Eve usa a tecnologia para imprimir em 3D uma laranjeira, que não vá kaflooey depois de 29 minutos, provando que o código funciona, mas também faz uma pausa e se pergunta qual pode ser o valor nutricional de uma laranja digital impressa em 3D e se a árvore, como Ares, existe dentro do computador até ser impressa, ou se foi criada do nada, ou - ei, pare com essa merda que você está fazendo com seu cérebro! Aqui, faça uma perseguição de bicicleta pelo centro de Vancouver! É RAD! Especialmente com o NIN estrondoso por trás disso!

Foto: ©Walt Disney Co./Cortesia Everett Collection

De quais filmes você lembrará? Tron: Ares canaliza alguma rotina Robo Cop e Pinóquio ismos através da ação pesada Tron filtro, com dicas de sagas de IA que vão desde obras-primas como Ex-máquina e os dois Corredor de lâminas é para, uh, Chappie .

Desempenho que vale a pena assistir: Considerando a personalidade de Leto fora da tela, não é um grande desafio para ele interpretar um estranho robótico desanimador. Portanto, esse reconhecimento vai para Lee, que é muito melhor do que qualquer coisa que esse roteiro babado oferece a ela; é totalmente vantajoso para ela o fato de ela não parecer levar nada disso a sério (e, francamente, o filme como um todo deveria ter assumido sua liderança tonal).

Sexo e pele: Nenhum.

Foto de : Leah Gallo

Nossa opinião: Tron: Ares é o Derek Zoolander dos filmes de ficção científica: impressionantemente estiloso, mas dolorosamente idiota. Sua estética visual vigorosamente renderizada é o olhar penetrante do Blue Steel, e ele desfila pela passarela com confiança irreprimível. Só não peça para explicar o que está fazendo ou por quê, porque é provável que ele dê de ombros e murmure algo ininteligível. O filme é como uma piscina olímpica com um grande buraco – pode ter grande capacidade de profundidade de ideias, mas todas elas se esgotam com uma rapidez alarmante. Ele atrapalha desajeitadamente o conteúdo legado (sim, Jeff Bridges consegue uma participação especial estendida no terceiro ato como Flynn) e é narrativamente desmiolado; qualquer coisa mais profunda do que o conflito básico chacoalha como nozes e pedacinhos de chocolate em uma jarra, quando deveria ser apertada e compacta como uma barra de chocolate.

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Agora que terminei de açoitar as metáforas com um cabo de monitor VGA, revisitarei a afirmação de que Ares é melhor apreciado como uma experiência sensorial. O uau, olhe para o FUTURO! os efeitos visuais são brilhantes, aparecendo perfeitamente em uma tela grande em uma sala escura. As cenas consideravelmente menos emocionantes em que as pessoas ficam conversando parecem vídeos que você assiste enquanto espera em uma fila de 140 minutos pelo Tron passeio na Disney World (que, ironicamente, é uma montanha-russa da velha escola, não um simulador 3-D).

A trilha sonora pulsante do NIN sombreia o filme em tons sinistros e misteriosos, ou convoca um pulso poderoso para aumentar a emoção e a tensão das cenas de ação, que fazem uso extraordinário de ciclos de luz, dos reconhecedores OG em forma de ferradura e dos novos Tron jetskis e planadores modificados, todos deixando rastros de laser que podem cortar um carro de polícia ao meio ou deixar um F-14 sem asas. Que a experiência sensorial será inevitavelmente menor em casa do que no teatro (eu vi isso originalmente em um auditório IMAX estrondoso) é um dado adquirido, mas mesmo assim permanece funcional.

A ideia central aqui tem potencial, revertendo a Tron modus operandi trazendo as criações digitais para o mundo real em vez de colocar pessoas reais no mundo digital. Mas, além disso, o roteiro é decepcionantemente simplista e desleixado, desinteressado em nosso atual ambiente cultural do mundo real em torno da IA, ou qualquer coisa mais profunda do que algumas ironias frágeis e as implicações TOTALMENTE ALUNOS de Ares sendo despertado para a senciência pela existência do Depeche Mode, a banda tech-pop que mescla sons eletrônicos com o que é, emoções humanas. Quanto simbolismo!

Ares é dirigido por Joachim Ronning, que seguiu em frente para a Disney com o quinto Piratas do Caribe filme e Malévola: Senhora do Mal . Seu trabalho é altamente competente, o diretor é tão hábil em não perturbar os processos corporativos quanto em supervisionar sequências de ação extremamente divertidas. Ares tem elegância, mas sua narrativa pouco engajada revela o quão flagrantemente não é arte.

Nosso chamado: Tron: Ares é um filme em desacordo consigo mesmo - a música e o visual nos atraem, enquanto a história estúpida nos atrai rotineiramente. Acho que dois em cada três não são ruins? TRANSMITIR.

John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.