Transmita ou ignore: ‘Jay Kelly’ no Netflix, em que George Clooney interpreta uma estrela de cinema com grandes arrependimentos nesta comédia dramática decepcionante, mas assistível

Jay Kelly (agora transmitido pela Netflix) é um home run – no papel. O querido autor Noah Baumbach co-escreve com Emily Mortimer e dirige esta comédia dramática estrelada por George Clooney como um ator de cinema superstar em crise, com Adam Sandler, Laura Dern, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough e Patrick Wilson em papéis coadjuvantes. Ele exala prestígio e a conversa da temporada de premiações rola como água nas costas de um pato, e a combinação entre estrela e assunto é instantaneamente fascinante. Então me abaixei para levantar esses 200 libras. filme – e percebi que a barra é feita de papel machê. O que dá?

JAY KELLY : TRANSMITIR OU PULAR?

A essência: Conhecemos Jay Kelly (Clooney) quando ele está morrendo. Bem, na verdade não – ele está morrendo em um filme . É sua cena final em um filme. Apoiado em uma esquina falsa em um estúdio encharcado de noir, com sangue falso escorrendo por sua camisa, ele faz seu solilóquio final, um cachorro corre para acompanhá-lo e - corta. Isso é um embrulho. A partir daqui, aprenderemos que esse cara se perdeu e não consegue diferenciar quem é Jay Kelly, a pessoa, e quem é Jay Kelly, a estrela de cinema. Então talvez uma parte dele realmente tenha morrido naquele momento? Quantas vezes ele morreu na tela? O suficiente para fazê-lo se sentir vazio, ao que parece.

Jay tem uma comitiva pessoal liderada por seu empresário, Ron Sukenick (Sandler). Ron e a publicitária Liz (Laura Dern) foram facilitadores, trabalhando para Jay há 30 anos. Se eles não estiverem presentes, Jay deixa de existir? Possivelmente. No funeral do diretor (Jim Broadbent, em flashbacks) que lhe deu uma folga, Jay encontra um velho, velho amigo, Tim (Crudup). Eles eram amigos na aula de atuação. Em flashback, aprendemos que havia uma espécie de área moral cinzenta entre eles que Jay explorou, o que o levou a sua grande chance e abriu seu caminho para o estrelato, e Tim foi para casa. Tim ainda não está feliz com isso e acaba com o nariz quebrado e Jay com um olho roxo.

Esse incidente levou Jay a querer expiar repentinamente todas as decisões egoístas que tomou durante seus 35 anos de carreira? Parece que sim. Ele também conversa com sua filha Daisy (Grace Edwards), que prefere seguir seu plano de partir, ah, agora mesmo para uma viagem pós-ensino à Europa com amigos do que passar um tempinho neste fim de semana com o pai dela antes que ele voe para mais um set de filmagem. Faz sentido. Ela tem 18 anos. Mas também há a implicação de que eles não são particularmente próximos, e de quem é a culpa? A culpa é sempre dos pais. Sempre. Essa é a vida e é assim que funciona.

Então. Jay segue um capricho e todos devem apoiá-lo: ele vai rastrear Daisy em Paris, e ela irá com ele para a Itália, onde assistirão a uma homenagem a ele e sua carreira. Uma homenagem com a qual ele não queria ter nada a ver antes disso, e agora Ron tem que persuadir os organizadores do festival de cinema a homenagear Jay e seu substituto, Ben Alcock (Wilson), que também é cliente de Ron. Ron e Liz pastoreiam gatos para fazer tudo isso. Jay tem seu próprio cabeleireiro em tempo integral (Mortimer), que coloca pimenta em suas sobrancelhas grisalhas com um marcador preto, e um chefe de segurança, e um jovem assistente, e Ron, e Liz, e Ron especialmente tem que largar tudo - ele estava no meio de uma partida de tênis com sua filha - para tornar os desejos de Jay realidade. Ron faz isso há décadas, enquanto sua esposa (Gerwig) e filhos ficam em casa e fingem que está tudo bem e que estão acostumados. Ah, e Ron tem que atender ligações com seu advogado e com o advogado de Tim porque Tim está ameaçando processar por causa da confusão.

A aventura encontra Jay e sua comitiva no mesmo Eurorail civil que Daisy. Jay dá um grande sorriso e entretém os passageiros boquiabertos, tem conversas com Daisy que ela dificulta porque ele merece, e casualmente abre portas deslizantes no trem que lhe permitem entrar em flashbacks envolvendo sua filha mais velha, Jessica (Keough), um teste fatídico com Tim, um amante que ele conheceu durante uma cena de sexo em um filme, etc. Essa indefinição vem do próprio Jay, porque nos estágios finais de sua meia-idade ele se tornou mais um ícone da tela do que um ser humano. E não é surpresa, ele se arrepende.

Foto: ©Netflix/Cortesia Coleção Everett

De quais filmes você lembrará? Fellini 8½ é a comparação ideal - mas esse filme é arte e Jay Kelly é uma confusão.

Desempenho que vale a pena assistir: A crescente onda de elogios a Sandler é merecida em sua maior parte, mas seus outros benchmarks de atuação séria - Gemas brutas , Amor bêbado e esforço Baumbach de 2017 As histórias de Meyerowitz – deu-lhe material melhor para trabalhar.

Sexo e pele: Nenhum.

Foto: ©Netflix/Cortesia Coleção Everett

Nossa opinião: Jay Kelly A escrita e direção desleixadas de é… curioso . É estranho para Baumbach, que às vezes parece almejar a mistura livre de sonhos/realidade/filmes de Fellini, mas termina com um filme que é decepcionantemente desfocado, fraco em suas observações sobre as armadilhas da fama e quase indulgente.

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O diretor encena algumas coisas estranhamente medíocres aqui, por exemplo, cenas que parecem besteiras inventadas ou, especialmente, papéis coadjuvantes e pequenos que sobrecarregam membros do elenco superqualificados com personagens que são pouco mais do que engrenagens simplistas na máquina da trama. Nenhuma dessas pessoas tem qualquer definição além de como se relacionam ou se comparam a Jay Kelly, o que é em parte o ponto, embora fossem muito mais eficazes se Baumbach empunhasse as lâminas afiadas de seus melhores filmes – entre eles História de casamento , Frances Ha e A Lula e a Baleia – em vez das facas de manteiga de gume cego do sentimentalismo.

A falta de detalhes define vários momentos-chave, e é muito fácil dizer que o talento está sendo desperdiçado aqui, colocando Gerwig em três cenas como uma esposa preocupada, ou Laura Dern aparecendo para chamar Jay de criança e compartilhar meia dúzia de falas com Sandler sobre o desgosto de seus personagens de 20 anos. O personagem de Dern abandona o trabalho depois de décadas sem fazê-lo, e não há nada escrito que nos informe o que precipitou essa mudança repentina. Baumbach se intromete demais e executa as ideias do roteiro de maneira simplista. A falta de profundidade parece estranhamente fora do personagem do cineasta outrora rigoroso e amargo. Às vezes parece que Baumbach não sabe para onde quer levar o material.

O negócio é o seguinte: eu meio que gostei do filme de qualquer maneira. Há muita potência na tela – nas performances e no conhecimento visual de Baumbach – para se afastar dela, e muitos momentos fortes entre Clooney e Sandler para ancorá-la. Jay é um personagem escorregadio, e se alguém o conhece por dentro e por fora, o bom senso nos diz que é Clooney. Jay está em um estado de transição, sua posição não é mais estável, ele está descobrindo o que ama e o que define como sucesso e fracasso, e Clooney trabalha seu charme característico (de uma forma muito mais meta do que nunca), encontra um estado existencial desconfortável para equilibrá-lo e, ao fazer isso, explora algumas verdades sobre os compromissos que alguém faz em prol da ambição. A performance finge uma autoconsciência convincente, especialmente em uma cena em que Jay se olha no espelho e lista nomes como Cary Grant e Robert De Niro, inserindo Jay Kelly no discurso, e aguardamos o momento, esperando para ver se ele tenta se safar e coloca George Clooney lá. Jay Kelly a cena final de Clooney fica próxima de Clooney - vou interpretar isso como um tiro certeiro Michael Clayton referência – e ele desfere um golpe que reflete o material, pois não é um nocaute, mas dói mesmo assim.

Nosso chamado: Jay Kelly é uma decepção, mas altamente assistível. STREAM IT, mas você pode querer conter algumas de suas expectativas.

John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.