Danny Boyles 13 filmes muito classificados para o pior (foto)
Danny Boyle est un cinéaste avec un style indéniable, et ses premières œuvres l'ont distingué entre une récolte d'une voix prometteuse comme une voix cinématographique qui vaut la peine d'être consciente. Depuis lors, cependant, ce style s'est avéré de plus en plus que cela s'est fait, non seulement pour les critiques et les fans qui ont été entravés par l'inégalité de leur production, mais dans les films en eux-mêmes, qui essaient souvent de ne pas combiner des idées narratives, thématiques et émotionnelles avec de grandes images et souvent échoué. Pour chacun de leurs films qui saisissent parfaitement l'énergie fébrile d'un livre célèbre ou d'un personnage fascinant, il y en a deux ou trois autres qui atteignent un début prometteur avec une explication ou une finale qui vient de rien.
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13. Trance (2013)
Este conjunto das 127 horas reconhecidas lembra o filme, que todo diretor cujo trabalho é considerado elegante, ouve uma caldeira em um pote psicológico baseado no crime com reviravoltas selvagens, que cuidam dos personagens e do público através de gráficos infinitos sem cuidar da realidade. Um filme predatório que apresenta uma representação quase estranha da hipnoterapia, que é encontrada, que inclui uma ação de um jogo elaborado e verdadeiramente absurdo. Boyle cheira nesta primeira pintura e não consegue sequer a perspectiva de um filme extremamente nu (e neste filme, isso significa completamente) Rosario Dawson parece ser sensual ou atraente.
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12. OMS (2019)
Slick and Wrong pourrait être une philosophie de Boyle qui a passé une grande partie de sa carrière pour tester les limites des idées de sous-remplissage avec un style visuel écrasant, et que cet équilibre est au moins aussi souvent que bon. Mais même si Boyle travaille à partir d'un scénario de Great Richard Curtis (Love), il ne se met jamais dans un rythme confortable avec cette comédie romantique sur un chanteur et auteur-compositeur qui se réveille pour déterminer qu'il est la seule personne sur terre rappelle les Beatles. L'histoire sinueuse ne peut pas décider laquelle est la plus importante, la mauvaise course Jack Malik (Himesh Patel) essaie de plonger le catalogue Fab Four, ou la romance, entre Jack et sa délicieuse manager Ellie (Lily James). Le pire est que le film fait un mauvais service pour la musique des Beatles et n'a pas acheté au départ la peine d'imaginer un monde dans lequel il n'est jamais devenu un coin pop et ne transmet pas le pouvoir irrésistible de la composition intemporelle du groupe.
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11. Uma vida menos comum (1997)
Em uma unidade verdadeiramente caótica, ela explodiu Boyle, seu brilho na profundidade com essa má história de amor de um goleiro (Ewan McGregor), um herdeiro (Cameron Diaz) e os dois anjos (Holly Hunter e Delroy Lindo) para aqueles que têm a tarefa de se apaixonar por amor. Não apenas com idéias, mas também com figuras de apoio extravagantes, que apenas dão complicações em sua premissa dos olhos acidentados, o filme não tem estímulos reais, mas décadas depois parece mais um prazer comercial de um diretor promissor com um controle vazio do que um controle vazio que ele tinha que dizer de uma maneira imperceptiva.
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10. Sunshine (2007)
Equipado com uma linha de estrelas (Rose Byrne, Chris Evans, Cillian Murphy, Michelle Yeoh) e outro roteiro promissor por seus 28 dias depois, Boyle oferece essa odisseia científica difícil com imagens notáveis e únicas, porque uma equipe de astronautas faz uma jornada para reagir um sol e sair do campo. Mas é um sinal ruim em quase todos os filmes quando um personagem louco aparece. Nesse caso, a chegada de um capitão monstruoso e assassino decidiu salvar a humanidade para salvar a humanidade diretamente no país de uma pessoa em termos de plausibilidade ou lógica básica e, finalmente, o país de um público em relação a uma mudança de impulso e boa vontade.
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9. The Beach (2000)
Avec ce film, Boyle a commencé sa tendance inquiétante à perdre la fin de l'histoire qui a commencé ou a commencé plus tard et a simplement exploité de bonnes idées de base pour explorer très mal les autres. Cette adaptation du roman du même nom d'Alex Garland suit un Américain qui recherche l'aventure nommée Richard (Leonardo DiCaprio), et le problème qu'il apporte avec lui après avoir essayé de rejoindre une communauté bohème isolée qui est cachée sur une île thaïlandaise éloignée. La meilleure finale de vacances de Boyle révèle les nuances destructrices de la recherche de l'âme de Richard, mais c'est l'engagement évident du cinéaste à commencer la floraison stylistique sauvage qui sape une histoire qui a été annoncée autrefois le seigneur des mouches de la génération X.
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8. Milli (2004)
Après que Boyle ait parlé à The Living Dead en 28 jours, Boyle a choisi cette histoire de conte de fées d'un film sur deux enfants qui font face à la mort de sa mère lorsqu'un sac littéral plein d'argent tombe dans ses rondes. Bien que l'approche du film dans le contournement des familles atteints de perte soit un sujet potentiellement fascinant, l'obsession du jeune Damian (Alex Etel) avec les saints qui apparaissent en privé et offrent de la sagesse et des conseils, ce n'est pas seulement une idée de Kid Twee, mais aussi difficile, surtout si les circonstances dangereuses de l'arrivée de la promotion de l'argent pour provoquer des complications. En fin de compte, Boyle développe un concept prometteur, mais comme beaucoup de ses autres films, leurs différentes parties ne se réunissent jamais, et le temps les a fait ne que se sentir plus ignorés.
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7. Eliminação grave (1994)
Boyles Schelische Debüt ocorreu em um momento em que o cinema independente foi colocado em pequenos criminosos e sua capacidade de tranqüilidade, mas era o estilo do diretor do diretor por trás da câmera e do ritmo, que confiava no público para se manter atualizado com as dezenas de imitadores imaginários. A astúcia inicial do novo parceiro do novo parceiro, Ewan McGregor, esperava claramente a simpatia que teria contribuído para muitos de seus papéis subsequentes, colocando -o na posição improvável do público substituto, enquanto Kerry Fox e Christopher Eccleston eram os limites da boa e não reprodução nas missões de John e os John e a não reprodução.
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6. Slumdog Millionaire (2008)
Ce gagnant des huit Oscars (y compris le meilleur film et le meilleur réalisateur) a été une partie douce et improbable du tourisme culturel à l'époque, qui a été promue par une histoire des perdants, une admiration pour Bollywood et deux attractions appropriées dans les nouveaux arrivants de l'époque Dev Patel et Freida Pinto. Mais le film a ensuite vérifié ses liens trompeurs entre la formation problématique du jeune Jamal et son apparence triomphante en Inde, qui veut être millionnaire, sans parler des représentations indescriptibles de la pauvreté de Mumbai et ses idées fantastiques d'un sort romantique avec Latika, se sent moins convaincante que toujours.
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5. 127 AM (2010)
Essa adaptação da vida real da história de Ralston em Amputar, seu braço, depois de ser levada sob uma rocha, teve que oferecer a cada diretor uma aderência irresistível: uma história verdadeira e estimulante de sobrevivência que requer uma abordagem biográfica única e uma virtuosidade técnica sem a mesma coisa. Boyle faz tão habilmente com um retrato impressionista da experiência que examina não apenas os desafios físicos de Ralston que escapam de seu destino, mas também às pessoas e eventos de sua vida, o que o levou a esse cenário assustador e à primeira questão da morte.
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4. T2 Trainspotting (2017)
Com uma continuação de pornografia, que desapareceu em relação ao seu famoso antecessor e cerca de 20 anos de inatividade entre as entregas, o T2 Train Potting não tinha motivo específico para ser mais do que uma jornada razoável desagradável (sem palavras) para os funcionários e criminosos do filme original. Mas Boyle e o funcionário de um John Hodge for Life transformam intencionalmente o filme em meditação na mesma nostalgia, tempo do tempo e auditabilidade do legado que criamos o que criamos esse encontro de personagens que, terríveis, sempre criam. As referências de Boyle aos eventos no primeiro parecem raramente sangrentas, em vez de alcançar pontos importantes, porque ele conhece o desprezo e a responsabilidade de Renton e seus companheiros enquanto avança para sua conclusão natural.
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3 .. 28 dias depois (2002)
Boyle trabalhou com o autor de Beach Alex Garland para reinventar os zumbis como corredor em vez de materiais para dormir, e retornou a falhas subsequentes e reacendeu não apenas sua carreira, mas também um subgênero de terror, que ele nada. Boyle é um retrato perturbador do valkyptic sobrevivente que funciona de maneira brilhante ... pelo menos até que o roteiro Garland retorne em comparação com a única coisa mais perigosa sobre os mortos -vivos que vivem, um retrato perturbador da sobrevivência pós -abocalíptica, que funciona brilhante.
Crédito fotográfico: imagens universais
2. Steve Jobs (2015)
As imagens universais podem ser caídas para que as pessoas estejam nos cinemas para ver essa equipe entre Boyle e o roteirista Aaron Skin, mas continua sendo um dos projetos mais convincentes e eficazes do diretor e observa a vida da tecnologia inovadora do mesmo nome e não do biopy tradicional dos cânones tradicionais, mas para três publicações tecnológicas do mesmo nome por 14 anos. O roteiro de Sorry é longo para o diretor, como uma linha, para a qual Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen e Jeff Daniels pertencem, mas é a abordagem intensiva de Boyle, e sua investigação sobre a sequência de caminhada e discussão é a mais famosa que transforma uma coleção do escritor amargo em um estudo do escritor.
Phoocrédit: Miramax
1. Trainspotting (1996)
Boyle e Hodge estavam juntos para sua segunda partida para o melhor filme de Boyle, uma adaptação do romance de Irvine Welsh, que conta o charme e o local de um grupo de viciados em drogas com a mesma força. Com os olhos de um Ewan McGregor em Diablo, a câmera Boyle captura a energia febril de uma vida em busca da pontuação a seguir e a imprevisibilidade de um círculo de amigos cheio de degenerados e criminosos. Boyle nunca atraiu melhor o desembarque de um filme: as histórias de Wicking permaneceram um desafio constante para o diretor, mas para transformar um viciado em drogas em um capitalista que recebe uma nova cúpula para beijar seus amigos, satisfaz a história com um ponto de virada verdadeiramente tóxico e emocionante.