Transmita ou ignore: ‘Blue Moon’ no VOD, uma biografia do compositor Lorenz Hart apresentando uma performance hilariante e profundamente trágica de Ethan Hawke

Esta semana em Long Nights with Ethan Hawke Theatre de Linklater é Lua Azul ( agora transmitindo em plataformas VOD como Amazon Prime Video ), um filme em tempo real, que não é realmente biográfico, dramatizando uma péssima noite na vida do compositor Lorenz Hart. Agora, mãos ao alto se você acredita que Hawke está muito atrasado para um Oscar: se sua luva permanecer abaixada, então obviamente você não viu Infância ou Primeiro Reformado , o último dos quais de forma bastante criminosa não rendeu ao ator uma indicação. Lua Azul , sua nona (!) vez trabalhando com o diretor Richard Linklater, pode ser sua melhor chance de glória, porque ele é dono do filme de cima a baixo, de frente para trás, interpretando um homem muito engraçado, mas muito trágico em um ponto crucial de sua vida.

LUA AZUL : TRANSMITIR OU PULAR?

A essência: Começamos com a morte de Hart, em um beco de Nova York durante uma chuva torrencial. Em seguida, voltamos sete meses para um momento que oferece uma visão significativa de como ele chegou a esse fim triste e patético. É 31 de março de 1943, noite de estreia do Ok Oklahoma! na Broadway, uma peça que ele não escreveu. Recusei, na verdade. Isso é diferente, já que nas décadas anteriores ele escreveu a letra das músicas de Richard Rodgers (Andrew Scott), a dupla criando sucesso após sucesso, de The Lady is a Tramp a My Funny Valentine e, é claro, Blue Moon. Rodgers escreveu Ok Oklahoma! com Oscar Hammerstein (Simon Delaney), e você sabe, eu sei e todos nós sabemos que o eterno prazer ao público foi o início de uma bela amizade, definida por sua lucrativa produção criativa.

Larry Hart bufa e sai Ok Oklahoma! antes que acabe. Ele considera isso cafona e bajulador, e talvez ele tenha razão, mas também, talvez ele seja apenas amargo. Larry vai até o restaurante Sardi’s, onde a pós-festa começará, e começa a falar com o barman, Eddie (Bobby Cannavale), enquanto o alistado Morty (Jonah Lees) toca piano no salão. Larry tem OPINIÕES. Sobre Casablanca e música e, especialmente, pontuação. Ponto de exclamação de Oklahoma , ele zomba em referência ao grande sucesso pendente de seu ex-parceiro. É um sucesso de 14 quilates e uma merda de 14 quilates, ele brinca. Ele é espirituoso. Ele é engraçado. Ele está com raiva. Ele está triste. Ele está excitado. Ele é desagradável. E ele está sóbrio. Por agora. E não por muito tempo. Isso tem sido um problema. Eddie sabe disso e luta contra Larry, mas seu trabalho não é tomar boas decisões para pessoas decididas a tomar decisões erradas. Decisões autodestrutivas. Eddie apenas escuta, ri, balança a cabeça e serve o bourbon.

Larry continua a realizar a corte no final do bar. Ele está apaixonado, ele compartilha. Com Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), uma estudante de Yale de 20 anos. Claro, ela tem menos da metade da idade dele. Mas Larry não é gay? Larry ri. Estou embriagado de beleza onde quer que a encontre, é assim que ele acabará por descrevê-la, para a própria Margaret. Mas isso está perto do final do filme. Ele já dura 35 minutos de corrida e finalmente a festa comemorativa chega ao Sardi's. As conversas de Larry com Dick Rodgers são repletas de nostalgia, ressentimento e ciúme; eles falam sobre como trabalharão juntos novamente, enfeitando-se Um Yankee de Connecticut na Corte do Rei Arthur , e eles falam sobre como Dick ficou frustrado quando Larry estava bêbado e atrasado, desaparecido e sem estrutura e confiabilidade. Dick é sábio o suficiente para perceber o desprezo por trás dos elogios de Larry a Ok Oklahoma! , embora, pensando bem, não seja necessária tanta sabedoria quanto é necessária consciência básica. Larry parece estar apostando que seu ciúme, ressentimento e necessidade precisar beber aquela bebida poderia ser amenizado ou até mesmo resolvido por sua confissão apaixonada a Elizabeth. Mas tudo o que podemos ver é um acidente de trem em câmera lenta.

Foto de : Coleção Everett

De quais filmes você lembrará? Eu e Orson Welles é outra peça do período do showbiz Linklater, ambientada na Velha Nova York, na Broadway, assim como Lua Azul . (Ambos são ótimos, mas, em última análise, Linklater de segundo nível.)

Desempenho que vale a pena assistir: O trabalho de Hawke aqui é absolutamente acrobático, transmitindo uma dúzia de emoções conflitantes em leituras de uma única linha, girando prato após prato após prato – desespero, magnetismo carismático, luxúria, intelectualismo, e continua – durante todos esses 100 minutos.

Sexo e pele: Apenas uma conversa atrevida.

©Sony Pictures/Cortesia Everett

Nossa opinião: Lua Azul é sobre Larry Hart precisar para álcool e precisar por amor e precisar para um público, tudo isso aqui no Sardi’s nesta noite que é miserável para ele e, bem, para mais ninguém na foto. O álcool sempre estará lá. O amor não vai. E o público? Está desaparecendo. Três, talvez quatro pessoas irão entreter seu potente trabalho, e algumas delas vão embora enquanto assistimos ao filme. Todo mundo está farto, até mesmo Rodgers, que Scott descreve como um conflito entre seu amor e respeito por seu ex-parceiro e sua paciência esfarrapada pelas travessuras fatalmente falhas de Larry. Larry cansou quase todo mundo, ninguém mais do que o homem com quem trabalhou por 20 anos.

Pessoalmente, tenho pouco interesse nos bastidores da Broadway – aqueles que o fizerem devorarão Lua Azul no geral – mas adoro uma atuação astuta, especialmente de Hawke, cujo renascimento criativo remonta a mais de uma década neste momento. Sua opinião robusta sobre Hart é vulgar e hilária, o homem vomitando sua psicologia por todo o bar, encurralando pessoas que não têm certeza se devem admirá-lo ou ter pena dele.

Praticamente todas as palavras deste diálogo nítido – do roteirista Robert Kaplow, baseando-se nas cartas de Hart e Weinland; ele também escreveu o livro que Eu e Orson Welles é baseado em - é carregado ao máximo enquanto este figurão desbotado com a síndrome do homem pequeno transborda de toxicidade e desespero. Linklater é generoso com a perspectiva forçada para fazer Hawke se ajustar à estatura de um metro e meio de Hart de Hart e, divertidamente, o 5'8 de Qualley parece sessenta centímetros mais alto e seu fascínio muito mais brilhante - claro Larry está apaixonado por ela, porque quem não estaria? Hart é objetivamente desagradável, mas o truque é torná-lo solidário, e Hawke habilmente evita ser repulsivo, em vez disso, inflige ao personagem uma depressão decorrente de seus vícios, seu status e o estado de sua sexualidade.

Linklater, é claro, é mestre em capturar a profundidade do tempo e a tragédia silenciosa de sua passagem e, portanto, desenrola um drama significativo em cerca de 90 minutos em tempo real. Mas nunca é inventado ou comprimido artificialmente; compreendemos imediatamente o quão profunda esta noite é para Hart, o ponto de viragem de uma parceria criativa lucrativa e a esperança de um novo amor para a solidão abandonada. É uma história de alcoolismo e depressão, sob holofotes cada vez mais obscuros. Quando a lâmpada apaga, o objeto também apaga, e Hawke garante que sentimos intensamente essa inevitabilidade.

Nosso chamado: Que desempenho brilhante, talvez o melhor de Hawke até agora. TRANSMITIR.

John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.